Es muy probable que, si estás dando tus primeros pasos en la fotografía, cometas el error de no dedicarle el suficiente tiempo a elegir el fondo en tus fotos. Este es un error muy común a todos los fotógrafos, incluso hasta algunos de los más experimentados: no trabajar sus fondos tanto como trabajan a sus protagonistas.

Una fotografía, para ser realmente espectacular, no basta con tener a un protagonista de lujo o a un objeto alucinante. Las fotografías son mucho más que la suma de sus partes individuales, son un todo y se perciben como tal.

¿Hubiera tenido el mismo impacto la fotografía que ilustra al artículo si hubiera sido tomada con otro fondo?

Una de las mejores formas para potenciar tanto a los protagonistas de las fotografías como así también los mensajes y sensaciones que estas trasmiten es buscando que la fotografía funcione como un todo, en donde los primeros planos se vean potenciados por el resto de los elementos presentes en la escena.

Eso por esto, que en el artículo de hoy te traigo 11 consejos para que, la próxima vez que camines con tu cámara en mano, prestes mayor atención a todo lo que ocurre por detrás de tus fotografías. ¿Te lo vas a perder?

¿Qué es el fondo?

El fondo de una fotografía está compuesto por todos aquellos elementos que, no formando parte de los primeros planos, quedan dentro del encuadre de tus fotografías. El fondo no es solo una pared o un paisaje, sino todo lo que interactúa en estos: el sol, las sombras, personas, objetos, etc. Que te ayudaran a reforzar la sensación de lugar, es decir, el mensaje y los sentimientos que trasmiten tus fotografías.

Que el fondo pueda no salir en foco o bien este totalmente desenfocado, no te exime de prestarle la debida atención a este. Puede que los objetos no sean distinguibles, si el bokeh o desenfoque es muy alto, pero de todas formas, los colores, reflejos o líneas que hubieran quedado visibles, pueden potenciar o arruinar tus fotografías. Y ni hablar si, el fondo es claro y nítido, en donde toma aun mayor importancia la necesidad de trabajar con él.

Fíjate en el siguiente ejemplo:

Ambas fotografías han sido tomadas a la misma persona en la misma situación. La primera de ellas a pesar de respetar muchas de las más conocidas reglas de la composición fotográfica, no termina por causar el impacto que causa la segunda. ¿Por qué?

Fíjate en las espectaculares montañas del fondo: la carrera ya no es en una ruta sino que ahora es en un camino montañoso, con hermosos paisajes y cuestas. El fondo contribuye mucho en las sensaciones que trasmiten las fotografías, es por ello que no hay que perderlo de vista a la hora de componer las mismas.

Tal como te comente en el artículo “16 Formas de Dar Protagonismo a Tus Sujetos”:

“Que el fondo no vaya a salir del todo nítido o totalmente desenfocado no quiere decir que puedes despreocuparte de él. Presta mucha atención a los fondos a la hora de realizar tus fotografías si quieres que realmente pasen desapercibidos pero que al mismo tiempo, refuercen a tu protagonista. Un fondo adecuado puede hacer de una buena foto, una gran fotografía.”

La clave para elegir un fondo u otro es: fijarte en que es lo que quieres enfatizar, es decir, cuál será el motivo de tu fotografía para luego, rodearlo de todos aquellos elementos que te ayuden a potenciarlo: ubicarlo en el encuadre y componer la fotografía en torno a este. Un fondo inadecuado puede por terminar arruinando toda la foto.

El fondo por excelencia

El fondo por excelencia

Ten en cuenta que, la mayoría de las ocasiones, menos es más, por lo que es preferible fondos más sobrios y con tonos más suaves a aquellos en donde el caos y el desorden se adueñan de la situación. En la búsqueda por potenciar a tus protagonistas, intenta por no obtener el efecto contrario, distraer la atención del espectador.

Las 11 claves para lograr un buen fondo

Una fotografía, no es solo una captura de una porción de la escena que se trasladas al papel (u ordenador), sino que es una imagen que lleva implícitos un sinfín de sentimientos y sensaciones que están a la espera de que un observador los disfrute.

Es por ello que resulta fundamental que, a la hora de disponerte a tomar una fotografía, nunca pierdas de vista el fondo y trabajes con este tanto como lo harías con tus protagonistas.

Para hacerlo, te he preparado 11 consejos (o claves) para que pongas en práctica la próxima vez que salgas con tu cámara en busca de la foto perfecta:

1. Explora todos los ángulos:

Uno de los errores que más se suele cometer al dar los primeros pasos en el arte de la fotografía es: permanecer inmóvil. Antes de tomar una fotografía, camina la escena y evalúa todos los posibles ángulos para realizar la toma de modo de que te asegures que, el fondo elegido, es el que mejor combina con el sujeto y con el mensaje que quieres trasmitir.

Tienes tantos ángulos posibles para tomar una fotografía como ideas en tu cabeza, no te quedes solo con uno. Recorre la escena y selecciona las mejores.

Explorar todos los ángulos posibles

Explorar todos los ángulos posibles

2. Y todas las distancias focales:

Dependiendo de qué tipo de fotografías estés buscando hacer y la cantidad de elementos que desees incluir dentro del encuadre, la distancia focal “optima” ira variando y con esta, variará el fondo de tus fotos.

Si tienes pensado hacer fotografías de retrato, en donde todo el protagonismo se centre en tu sujeto, un fondo sin muchos elementos que distraigan al espectador será óptimo (distancias focales más largas: 85mm). Por el contrario, si estas por fotografiar un paisaje urbano, donde los elementos del fondo te servirán para situar al espectador, la distancia focales más cortas te permitirán obtener mejores resultados.

A medida que incrementes la distancia focal, el ángulo de visión o “porción de la escena”, ira disminuyendo, lo que cambiará la perspectiva de tus fotografías y vise versa. Te recomiendo que le eches un vistazo a los siguientes artículos si quieres lograr una mayor compresión de este tema: “Cómo Captar Espléndidas Composiciones Gracias a la Distancia Focal de tu Objetivo” y “Todo Lo Que Necesitas Saber Sobre La Distancia Focal de Tu Objetivo”.

La ciudad como marco

La ciudad como marco

3. No te olvides de la profundidad de campo:

El nivel de nitidez o desenfoque que lograrás en cada una de tus fotografías dependerá de la distancia focal (que acabo de comentarte) y la apertura del diafragma que escojas para realizarlas. Cuanto más abierto el diafragma (f/1.8, f/2.8, etc.) mayor desenfoque del fondo obtendrás y cuanto más cerrado esté (f/16, f/22, etc.) mayor profundidad de campo y por lo tanto, fondos más nítidos.

Si quieres potenciar el protagonismo de tus sujetos u objetos sepáralos del fondo mediante el desenfoque: utiliza aperturas bien abiertas (f/1.8, f2.8) de modo de que los fondos no distraigan la mirada del espectador. Si te interesa que el fondo salga bien nítido, intenta cerrar el diafragma, de esta forma obtendrás mayor profundidad de campo y tus fondos saldrán bien enfocados.

Échale un vistazo al siguiente artículo: “16 Formas de Dar Protagonismo a Tus Sujetos”.

La mirada se concentra en lo que esta en foco

La mirada se concentra en lo que está en foco

4. Apaga el fondo:

Lamentablemente, no hay un interruptor para apagar y prender los fondos a tu antojo pero, si utilizas el flash u otro tipo de luz, puedes oscurecerlo mientras resaltas los primeros planos. ¿Cómo?

Los flashes tienen un cierto alcance: si el sujeto está lo suficientemente lejos del fondo, al disparar el flash, iluminaras el primer plano y el fondo quedará más oscuro al no ser alcanzado por la luz de este. De igual forma puedes utilizar la luz del sol, la luz de una lámpara o cualquier otro tipo de fuente lumínica que te permita diferenciar la luz entre los planos de tus fotografías y sus fondos. De este modo, lograras que la atención se centre en el motivo de tus fotos, mientras el fondo, al quedar un poco más “apagado”, no distraerá la atención de los espectadores.

Para comprender mejor como es que funcionan los flashes y poder sacarles todo el jugo, te recomiendo que te tomes 5 minutos y leas los siguientes artículos: “Todo lo que Necesitas Saber Sobre el Flash” y “Trucos Para un Mejor Uso del Flash”.

Disparar un flash apagará el fondo

Disparar un flash apagará el fondo

5. Trabaja tus fondos:

El fondo siempre estará presente en una escena, por lo que una de las primeras cosas que debes de hacer, es verificar que todos los elementos de la escena, no solo tus protagonistas, estén dispuestos como tú quieres. De esta forma, no dejaras nada librado al azar y podrás potenciar los mensajes implícitos en cada una de tus fotos.

Uno de los errores más frecuentes del aficionado a la fotografía es concentrar todos los esfuerzos en el motivo de la fotografía y olvidarse del marco (fondo) en que lo situará. El fondo puede potenciar las sensaciones que trasmiten tus fotos o bien arruinarlos. No dejes de trabajar nunca con ellos si quieres lograr los mejores resultados.

Una vez que hayas decidido el fondo de tus fotografías, es hora de encuadrarlo. Échale un vistazo al siguiente artículo: “Todo lo que Necesitas Saber Para Encuadrar Tus Fotografías”.

El sujeto casi como excusa

El sujeto casi como excusa

6. Crea tus propios fondos:

Por más que pueda resultarte extraño, no siempre el fondo viene dado por la escena. Ya sea que trabajes dentro de tu hogar, en un estudio o por qué no, en algún espacio abierto, siempre podrás modelar tú mismo los fondos.

Si bien este tipo de técnicas son utilizadas mayormente en estudios, en donde puedes, mediante fondos infinitos, telas, etc., modificar el fondo de una fotografía, nada implica que las mismas técnicas no las puedas emplear en exteriores. La clave para hacerlo es: la imaginación. Si explotas al máximo tu creatividad no habrá fondo que te detenga.

Fíjate como con una hoja negra de fondo y un flash puedes manipular el fondo:

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Manipula tus fondos

Si te ha impactado la fotografía anterior y quieres saber cómo hacerla, no dejes de leer el siguiente artículo: “Cómo Conseguir Imágenes Atractivas De Flores (Como éstas…)”.

7. El fondo puede ser protagonista:

Hay ciertas situaciones, como la que verás en la fotografía que acompaña a este consejo, en donde el fondo puede ser tan espectacular que hace al motivo de la fotografía. El hecho de que generalmente se elige un fondo que acompañe a los motivos principales no impide que las cosas puedan darse al revés.

Si quieres retratar la espectacularidad de un fondo, paisaje o un cielo puedes darle mayor protagonismo en tu fotografía aumentando la porción del encuadre que este ocupará en la fotografía final.

Fíjate el siguiente ejemplo, el fotógrafo ha retratado un cielo espectacular y ha escogido a una muchacha para reforzar el mensaje de la fotografía final. La línea del suelo u horizonte ha sido colocada tan baja que le resta importancia a la muchacha y se la asigna casi por completo al cielo.

El horizonte bajo le garantiza el protagonismo al cielo

El horizonte bajo le garantiza el protagonismo al cielo

8. Si no tienes alternativa, mueve al sujeto:

Si has recorrido todos y cada uno de los ángulos posibles para encuadrar tu fotografía y aun así no estas conforme con el fondo de esta, no seas tímido, pídele amablemente a tus sujetos que se muevan hacia otro lugar, o bien, si es un objeto muévelo tú mismo.

Si bien es cierto que en condiciones ideales el que debe moverse eres tú, esto no impide que, si consideras que el impacto de tus fotografías se potenciara cambiando el fondo, no puedas pedirles amablemente a tus modelos que se coloquen en otro sitio. Después de todo, tú debes ser el director de toda la escena, no solo el encargado de oprimir el disparador.

Échale un vistazo a los siguientes artículos: “11 Trucos y Consejos Para unos Retratos Impresionantes” y “26 Trucos y Consejos Fáciles para unos Retratos Profesionales”.

Si no te gusta el fondo, cámbialo

Si no te gusta el fondo, cámbialo

9. ¿Llenar el encuadre?

Antes de tomar una fotografía, deberás de decidir cuanta porción del fondo vas a incluir en la escena. Esta decisión es fundamental ya que, el modo y la “cantidad” de fondo que vaya a salir en tus fotografías afectarán significativamente los mensajes y sensaciones que estas trasmitirán.

En el artículo “Todo lo que Necesitas Saber Para Encuadrar Tus Fotografías”, te comente que:

“Cuanta más porción del encuadre ocupe tu motivo, mayor protagonismo tendrá y podrás también capturarlo en todo su esplendor (con muchísimo detalle). Ahora bien, quizás el entorno hace a la fotografía y la relación del motivo con este refuerzan el mensaje que esta trasmite, como puede ser una fotografía de un transeúnte y la ciudad de fondo como marco.”

Por lo tanto, dependiendo de las sensaciones que intentes trasmitir, deberás de optar por una u otra alternativa: llenar el encuadre con tu sujeto u objeto principal, o bien, abrir el plano (utilizar distancias focales más cortas) y sacarle todo el jugo al fondo para potenciar tus fotografías.

Utiliza las lineas del fondo para dibujar en tus fotografías

Utiliza las lineas del fondo para dibujar en tus fotografías

10. Planifica

Si bien no siempre es posible planificar una serie de fotografías sino más bien que estas se te presentan y luego, al juntarlas, tienes un trabajo para mostrar, siempre es mejor planificar que no hacerlo.

En muchas ocasiones puedes planificar sin siquiera moverte de tu cómodo sillón ¿Cómo es esto? Piensa, imagina y trabaja tus próximas composiciones directamente en tu cabeza para que, llegado el momento de hacerlas realidad, tengas una acabada idea de que es lo que quieres lograr.

¿Trabajaras en espacios abiertos o en un estudio? ¿Utilizarás el fondo como un elemento o llenaras el encuadre? ¿Haré mis tomas con luz natural o con luz artificial?

Estas preguntas y muchas otras son las que deberás hacerte antes de salir a cazar fotografías o bien antes de producirlas. Cuantos menos factores dejes librados al azar, mayores chances tendrás de, que cuando se presente una situación única, estar listo para retratarla.

Planea tus fondos

Planea tus fondos

11. Aprovecha los espacios abiertos:

Siempre que trabajes en espacios abiertos, las posibilidades al trabajar con tus fondos se multiplicaran. La gran variedad de fondos que podrás incluir en tus tomas te permitirán mayor libertad a la hora de utilizar determinadas aperturas y distancias focales de modo de que puedas o bien desenfocar todo el fondo, o bien sacarlo bien nítido para vestir una fotografía.

Sal y aprovecha todas las bondades de la naturaleza para sacarle el jugo a tus fondos: el cielo azul, las nubes grises, los reflejos de un lago o charco en suelo, un bosque frondoso o rio pueden darle a tus fotos un fondo digno de un gran artista como tú.

Aprovecha el marco que te brinda la naturaleza

Aprovecha el marco que te brinda la naturaleza

Ahora que ya conoces la importancia de trabajar los fondos de tus fotografías y cuáles son las formas para sacarles el máximo provecho, solo restará que pongas en práctica todo lo que acabas de aprender (o repasar si es que ya lo sabias).

Si crees que me he olvidado de algo no dudes en compartir con todos nosotros, en la sección de comentarios, tus ideas, experiencias o trucos para trabajar mejor los fondos. ¿Qué esperas?

14 Respuestas

  1. miguel

    hola, me ha gustado la entrada en el blog!

    algún día podríais hablar de ciertos retoques fotográficos que mejoren fácilmente la fotografía.

    la mayoría de fotos que ponéis (si no todas) tienen más o menos retoque. algunas tienen horas de retoque y eso puede hacer que el resto de los mortales nos quedemos decepcionados al ver nuestras fotos. si supiéramos llevar a cabo alguna mejora resultona con el ordenador, la cosa cambiaría.

    enhorabuena y a seguir así!

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  2. Simon Aquino

    Hola, los quiero felicitar por la manera de escribir y explicar los diversos temas en fotografia sin embargo los ejemplos fotograficos no me ayudan en nada, es decir, me gustaria que las fotos fueran de su autoria dando los detalles de como fueron realizadas y el equipo utilizado para de esta manera poder ralizar imagenes cercanas a los ejemplos. Saludos.

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  3. edwin

    muy buenos aportes ,eso de apaga el fondo me gusto , yo recien estoy empezando en la fotografia ,la semana pasada tome varias fotos de noche con flash sin tener el mayor conocimiento despues dije porque habra salido en primer plano iluminado y atras oscurecido , pero la fotografia se veia genial las mejores de las fotografias que habia tomado ese dia ,ahora me doy cuenta porque fue ,me gustaria que saquen temas del famoso barrido

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  4. Joel

    Que bárbaro equipo!!!! Iaio como siempre, calidad bien digerida para el resto de los mortales que recién vislumbramos el arte fotográfico. Excelente!!!
    …y segundo la petición, si no con photoshop, puede ser con picasa, gimp o cualquier otro manipulador de imágenes que nos ayude un pelín a corregir saturación y otros niveles, Gracias!!!

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  5. Verónica

    gran artículo, lo he encontrado navegando por casualidad. A partir de ahora te leeré 😉
    El consejo 1 es el que más me ha gustado y es que a veces me obsesiono con encontrar todo ángulo posible

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  6. Carlos Ibañez

    Muchísimas gracias por estos datos y consejos realmente me han resultado de mucha utilidad ya que estoy empezando en el mundo de la fotografía espero sigan creciendo realmente es la mejor pagina que eh visitado. Un Saludo Cordial a todo el equipo.

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