100 Consejos Exprés Para Fotografía Callejera

Seguro que más de una y dos veces has sacado tu cámara en plena calle porque algo en ella ha llamado tu atención, una persona, una forma, una luz determinada… Puede que esa vez o dos veces se hayan convertido en cientos de ellas y te hayas vuelto loco o loca por la fotografía de calle. Tanto si eres un curioso o un apasionado de ella, y continuando con nuestra serie de 100 consejos exprés te proponemos estos 100 consejos para fotografía callejera. Espero que los disfrutes. Para profundizar más en la fotografía de calle, no te pierdas la mega guía que te hemos preparado con todos los consejos y trucos de Street Photography.

Ahora sí, vamos con estos 100 consejos para fotografía callejera: 

1. Empieza por aprender la técnica básica del triángulo de exposición:
2. La ISO te permitirá aumentar o reducir la sensibilidad del sensor.
3. La apertura de diafragma te permitirá controlar la profundidad de campo y la cantidad de luz que entra a través del sensor.
4. La velocidad de obturación te permitirá decidir si congelas o no el movimiento.
5. Aprende a trabajar el color:
6. El color es cotidiano y cercano para el espectador
7. Te servirá para destacar elementos y centrar el interés.
8. Aprende a trabajar en blanco y negro:
9. para fotografías más descriptivas,
10. que busquen atemporalidad,
11. y con una mayor abstracción.
12. No es necesario que haya personas en la foto.                                                                                                                                 
13. Edificios y lugares pueden ser grandes protagonistas.
14. Aunque una persona siempre añade interés a la escena.
15. La geometría es esencial.
16. Puedes utilizarla para encuadrar tus escenas con marcos naturales.
17. Así como para componer tu escena y dirigir la mirada.
18. Juega con las líneas en tus composiciones.
19. Horizontales: son a las que estamos más habituados por ser las más cotidianas en el mundo que nos rodea (horizonte, sentido de la escritura…) transmiten serenidad y paz.
20. Verticales: las líneas verticales dirigen tu mirada de arriba abajo o de abajo arriba. Se asocian a crecimiento, fuerza, rigidez y altura, ya que suelen escapar a nuestro ángulo de visión habitual.
21. Diagonales: las diagonales son líneas con mucha tensión, tienen mucha fuerza visual y crean interesantísimas perspectivas. Es por ello que las líneas diagonales sean quizá las más atractivas en composición, porque rompen por completo los esquemas de tu mirada y, consecuentemente, las hace resaltar más que al resto.
22. Curvas: las líneas curvas son las que más se asocian al movimiento, son fluidas, suaves, sensuales y elegantes, y te permiten ‘pasear’ la mirada más lentamente por la imagen que las líneas rectas.
23. Aprovecha los puntos de fuga cuando los haya para añadir profundidad.                                                                          
24. Párate a observar lo que te rodea.
25. Aprende a localizar lugares interesantes compositivamente.
26. Anota esos lugares.
27. Si puedes, ve varias veces y estudia la luz.
28. Las siluetas a contraluz te darán mucho juego,
29. Así como las sombras,
30. La luz puntual de una farola,
31. O de un escaparate,
32. E incluso los rostros iluminados por los teléfonos móviles,
33. Los faros de los coches,
34. Y, por supuesto, la luz natural.
35. Si es de noche, busca buenos bokeh para aumentar el interés de tu imagen.
36. Préstale atención al balance de blancos para controlar la temperatura de color.
37. Si predomina una sola luz, es muy probable que el modo automático te sea muy útil (fotografía diurna).
38. Pero de noche donde se combinan muchas luces con diferentes temperaturas de color, lo mejor es que lo ajustes manualmente.
39. Aunque si quieres asegurarte el resultado, lo mejor es que trabajes en RAW y lo ajustes en el procesado.
40. Practica en tu ciudad.
41. Si no te inspiras, pasea por barrios nuevos para ti.
42. Haz viajes y practica en ellos siempre que puedas.                                                                                                                  
43. Ten paciencia.
44. Y anticípate; aprende a ver qué le falta a tu imagen y búscalo a tu alrededor o espera a que aparezca.
45. El truco es encontrar algo interesante en un lugar corriente.
46. Trabaja con cámaras discretas y de poco peso:
47. Las EVIL, las Bridge, las compactas avanzadas…
48. E incluso tu teléfono móvil (aquí cómo mejorar tus fotos con el móvil).
49. Así pasarás más desapercibido y te será más fácil moverte por las calles.
50. Si puedes, hazte con un buen objetivo de focal fija:
51. Son más compactos, ligeros y, sobre todo, luminosos.
52. El rango focal clásico para fotografía de calle es un 35mm o un 50mm.
53. Aunque si no dispones de nada parecido, adáptate a lo que tengas.
54. Prepárate a caminar.
55. Ve ligero de equipaje y con calzado y ropa cómodos.
56. Aprende a relacionarte con la gente.
57. Sé respetuoso con las personas que fotografías.
58. Si alguien te pide que elimines una foto en la que aparece, hazlo.
59. Infórmate legalmente de los derechos de privacidad según la legalidad vigente de cada lugar para saber qué tienes derecho a fotografiar y qué no.
60. Actúa con naturalidad, no estás haciendo nada malo.
61. Pierde el miedo, a la mayoría de la gente no le importa salir en una foto callejera…
62. …siempre que tus intenciones sean buenas y no pretendas humillar a nadie.
63. Busca lugares concurridos para empezar.
64. Como estaciones de autobús, cruces de calles concurridas…
65. O gente habituada a que le tomen fotos en la calle, como artistas callejeros.                                                                                      
66. Aprende a disimular para obtener fotos espontáneas.
67. Evita el contacto visual después de hacer la foto y aléjate despacio.
68. Finge que fotografías otra cosa.
69. Aprende a disparar desde la cintura.
70. Busca puntos de vista diferentes e inusuales.
71. Picado: de arriba abajo (prueba a subir a un edificio alto para obtener nuevas perspectivas).
72. Contrapicado: de abajo arriba.
73. A ras del suelo: prueba a situar la cámara a ras de suelo, te sorprenderán los resultados.
74. Fotografía a través de los cristales jugando con las dimensiones que te proporciona (detrás, reflejo y fuera).
75. Aprovecha la singularidad atmosférica que te proporciona el mal tiempo.
76. Charcos, gotas de agua en los cristales, paraguas coloridos contra un cielo gris, pisadas en la nieve, niebla…
77. Trabaja el equilibrio en composición a través del peso visual:
78. El contraste: Todo aquello que contrasta por diferenciación al resto, pesa más ya que atrae nuestra mirada con mayor intensidad.                                                                                                                                                   
79. El tamaño: mayor tamaño, más peso.
80. La posición: los elementos situados en la parte superiordel encuadre los percibimos como más pesados que los situados en la zona inferior.
81. La textura: una textura rugosa, destaca más a simple vista que una superficie lisa.
82. El color: los colores cálidos tienen mayor peso visual que los fríos; también decimos que parecen “acercarse” más.
83. Aprovecha e integra el mobiliario urbano:
84. Flechas,
85. Pasos de cebra,
86. Escaleras y líneas,
87. Paradas de autobús,
88. Estaciones de tren, señales, etc.
89. Si dispones de una cámara con enfoque manual, trabaja en manual, con aperturas por encima de f/8 para tener una buena profundidad de campo y la mayor zona enfocada en la imagen.
90. Aprende a utilizar la distancia hiperfocal para exprimir al máximo la profundidad de campo.                                         
91. Elige un modo de disparo que te permita controlar el resultado:
92. El modo manual te permitirá controlar todos los parámetros de la escena. Requiere práctica, pero es el que te funcionará mejor.
93. El modo de prioridad a la apertura te permitirá seleccionar una apertura de diafragma mientras la cámara lo compensa con una velocidad que te permita obtener una buena exposición.
94. El modo de prioridad a la velocidad te permitirá escoger una velocidad mientras la cámara ajusta la apertura de diafragma.
95. Dedícale tiempo y energía a analizar, seleccionar y borrar tus fotos.
96. Y a darles un toque de edición básica si lo consideras necesario.
97. Practica hasta cansarte.
98. Busca tu propio estilo.
99. Sé atrevido/a, no tengas miedo a equivocarte, estamos hartos/as de ver siempre lo mismo :-).
100. Y, sobre todo, disfruta.

¿Qué te han parecido? ¿Puedes oler ya la calle desde aquí? Pues no esperes a que la inspiración se pierda en algún rincón. Sal y haz fotos, sólo así te acercarás, poco a poco, al fotógrafo o fotógrafa que quieres ser. Ah, y si te ha gustado, háznoslo saber con tu recomendación, tu like y/o tus comentarios. Muchísimas gracias y hasta la próxima :-).