Cuando se trata de hacer fotografías de comida que luzcan increíbles, es posible que pensemos en trucos artificiales para hacer que un plato se vea más atractivo. Aunque el perfil del estilista de alimentos sigue siendo importante, hoy en día se busca lograr fotografías gastronómicas que conserven la naturalidad del plato y reflejen fielmente lo que se ofrece en el menú.
La fotografía de comida es una de las más demandadas hoy en día, especialmente con el crecimiento de nuevas propuestas en el sector de la restauración.
Con la inauguración de nuevos conceptos de restaurantes y menús creativos, las redes sociales se han convertido en un escaparate para exhibir estas obras de arte culinarias mediante fotografías de comida y vídeos de alta calidad.
¿Por qué aprender sobre cómo hacer fotografías de comida?
Fotografiar comida no es solo una técnica, es una forma de arte que te permite ejercitar tu creatividad. Aquí te dejo algunas razones por las que debes introducirte en el arte de la fotografía gastronómica:
- Te permite especializarte aún más en un estilo fotográfico y poder realizar fotos de comida con más facilidad y mejor técnica. Además, podrás diferenciarte en un mercado competitivo y fortalecer tu identidad de marca.
- Si amas la buena comida y el mundo de la restauración te llama la atención, podrás acercarte a negocios gastronómicos, y lograr fotos que despierten el interés de los clientes ayudándolos a mejorar su imagen y ventas.
- La fotografía gastronómica te permite dominar técnicas fotográficas y artísticas que pueden aplicarse en diversos campos. Desde la iluminación hasta la composición, cada fotografía de comida afina tu forma de mirar y crear imágenes diferentes.
Estas son algunas razones por las que aprender sobre fotografía de comida es perfecto si deseas mejorar tus habilidades en este género fotográfico.
Por eso, hoy te presentaré 5 puntos clave sobre cómo hacer fotografía de comida que te permitirán capturar imágenes de platillos que resulten apetitosos e impresionantes para los potenciales comensales, y así poder sumarte a esta tendencia.
Equipo recomendado para hacer fotografías de comida
La fotografía gastronómica ofrece la ventaja de poder lograr buenas fotos sin la necesidad de invertir en equipos costosos. Además, permite ser versátil y compacto, lo cual es conveniente si necesitas desplazarte hasta un restaurante o negocio.
A continuación, encontrarás algunos equipos recomendados para hacer fotografías de comida.
Lo más importante es contar con una cámara con ajustes manuales (réflex, mirrorless o EVIL), preferiblemente con un lente de 50 mm o una focal media, así como un radio emisor para conectarlo con tu flash, un modificador rectangular u octagonal y/o un reflector blanco.
Aquí también puedes conocer que otros equipos fotográficos básicos puedes incluir en tu lista para hacer fotografía gastronómica.
Aunque esta lista puede ampliarse conforme avances en tu proceso creativo, estos elementos te permitirán dominar los principios de la fotografía gastronómica para lograr imágenes llamativas y deliciosas.
Ahora, te mostraré los 5 puntos clave sobre cómo hacer fotos de comida.
1. Iluminación en la fotografía gastronómica
La iluminación juega un papel crucial al capturar imágenes de platos de comida que resulten exquisitas y apetecibles. Puede realzar los colores, texturas y detalles de los alimentos, así como los brillos característicos que despiertan el apetito de cualquier comensal.
¿Cómo utilizar la iluminación para fotografiar comida?
Aprovecha la iluminación natural a tu favor. La luz natural es la opción más común en la fotografía gastronómica y la más accesible si no dispones de flash.
Aunque es más difícil de controlar, la luz que proviene de una ventana puede ser muy útil para hacer buenas fotos de comida, confiriéndole a los alimentos un aspecto fresco y natural. Coloca el plato junto a una ventana, evitando la luz solar directa y así evitar sombras duras y contrastes excesivos, a menos que ese sea tu objetivo final.
Si manejas la iluminación artificial, el flash es una herramienta muy útil en la fotografía gastronómica, especialmente cuando la luz natural no es suficiente o no está disponible. Un flash externo te da más control sobre la dirección y la intensidad de la luz, además de permitirte probar diferentes niveles de potencia para encontrar el equilibrio adecuado en tu fotografía.
2. Control de la dirección y calidad de la luz
Es importante controlar tanto la dirección como la calidad de la luz. Cambiar la dirección de la luz moviendo la fuente de luz, o cambiando la posición del plato si estás utilizando luz natural te permitirá encontrar el punto perfecto que favorezca a tu protagonista.
¿Qué tipo de luz es mejor en la fotografía de comida?
En cuanto a la calidad de la luz, la suave y difusa es la más adecuada para la fotografía gastronómica, ya que resalta los detalles sin crear sombras duras.
Suaviza la luz utilizando difusores (una cortina traslúcida es ideal si estás utilizando una ventana) o un modificador de luz que filtre el destello de tu flash.
¿Cómo fotografiar comida con diferentes esquemas de iluminación?
Existen tres esquemas de iluminación que resaltan los detalles de un plato de comida, haciéndolo lucir irresistible. Serán tus tres esquemas básicos de iluminación infalibles para comenzar a hacer fotos gastronómicas atractivas. Solo necesitarás una fuente de luz (flash o ventana) y un reflector.
- Luz lateral con rebote: este esquema consiste en colocar la fuente de luz a un lado del plato, ya sea mediante una ventana o un flash con su respectivo difusor, y utilizar un reflector blanco para rellenar las sombras y suavizarlas. Este enfoque resalta las texturas del plato de manera notable.
- Luz lateral trasera: esta es ideal para fotografías cenitales, ya que crea un ambiente natural y sombras que aportan volúmen. Coloca el plato ligeramente en contraluz a una ventana, o bien coloca el flash desde atrás del plato, utilizando un rebotador blanco para suavizar las sombras en dirección contraria a la fuente de luz.
- Luz trasera: aunque parece similar al anterior, los contraluces son perfectos en la fotografía de comida, especialmente en fotos cenitales o ángulos de 45 grados. Rellena las sombras con un rebotador o reflector blanco.
¿Cuándo utilizar la luz dura en fotografías de comida?
Aunque hemos destacado la luz suave y difusa para la fotografía gastronómica, la iluminación dura puede ser ideal en algunos contextos. Es muy utilizada en platillos de restaurantes de pizzas o hamburgueserías, así como en fotos de desayunos o brunch.
En estos casos, es recomendable jugar con los ángulos de la luz directa, evitando colocar la luz frontal a tu escena.
Con el flash, puedes regular la potencia; con la luz natural, deberás elegir el momento del día en que el sol no esté demasiado alto para obtener sombras agradables en la escena.
La iluminación es una herramienta poderosa en la fotografía gastronómica. Aprender a controlarla y utilizarla de manera efectiva puede marcar una gran diferencia en tus fotografías de comida.
3. Elección del ángulo en fotografías de comida
El ángulo de captura puede tener un gran impacto en la percepción del plato de comida. Algunos alimentos se ven mejor desde arriba, lo que se conoce como ángulo cenital.
Este ángulo es ideal para platos con muchos componentes en la superficie, como pizzas o ensaladas, ya que permite mostrar todos los ingredientes a la vez.
El ángulo del comensal o 45 grados es perfecto para platos con más volumen e ingredientes. También permite agregar elementos adicionales a la escena, como cubiertos o bebidas, que proporcionan contexto al plato.
Otros platos se destacan cuando se fotografían desde el nivel del plato (straight on) o desde un ángulo ligeramente inferior. Este enfoque puede ayudar a resaltar la altura de los alimentos y proporcionar una sensación de volumen y profundidad, siendo especialmente útil para platos apilados o con varias capas, como hamburguesas o tortitas.
4. Composición en la fotografía de comida
La composición es otro aspecto crucial en la fotografía gastronómica. Debes prestar atención a la disposición de los elementos en la imagen para guiar la mirada del espectador a través de la foto.
Tres reglas de composición clave
Una técnica útil es la regla de los tercios, que implica dividir la imagen en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos líneas verticales, y luego colocar los elementos importantes a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
Además de la regla de los tercios, puedes experimentar con otras técnicas de composición, como la composición en forma de «S» en la imagen con los elementos o el espacio negativo.
Dominar estas técnicas básicas te permitirá avanzar hacia composiciones más complejas con mayor facilidad e intuición.
Si quieres descubrir más formas de componer tus fotografías de comida, en este vídeo podrás aprender algunos trucos y ejemplos al momento de componer tus próximos bodegones gastronómicos.
5. Profundidad de campo
La profundidad de campo se refiere a la cantidad de la imagen que aparece enfocada. En la fotografía gastronómica, se recomienda utilizar una profundidad de campo a partir de f/5,6 para evitar la pérdida de nitidez en los bordes del plato.
Al utilizar diafragmas muy abiertos con un lente de 50 mm (por ejemplo) podemos tener los bordes de nuestro protagonista fuera de foco y quita interés visual a las texturas de los alimentos.
¿Cómo puedes mejorar el foco y nitidez en tu protagonista principal en tu fotografía de comida?
Si deseas destacar un elemento específico del plato, intenta alejarlo del fondo y de otros elementos en la composición para evitar distracciones y mantener el foco en el sujeto principal.
Con una profundidad de campo reducida, puedes enfocarte en un elemento específico del plato y dejar que el resto de la imagen se desenfoque suavemente, lo que ayudará a dirigir la atención del espectador hacia tu protagonista.
En resumen, para lograr fotografías de comida que despierten el apetito y la atención de cualquier comensal, es necesario prestar atención a varios aspectos clave para capturar la esencia de los platos.
Esto incluye el uso del equipo adecuado, una iluminación cuidadosamente controlada, la elección del ángulo de captura para destacar el platillo, una composición efectiva y una profundidad de campo perfecta donde los elementos resaltan correctamente.
¿Listo para llevar tu pasión por la comida a otro nivel? Con estos 5 puntos clave, podrás capturar imágenes de comida de manera irresistible. Comparte este artículo con tus amigos fotógrafos y amantes de la comida que deseen aprender más sobre la magia de la fotografía culinaria. ¡Buen provecho! 📸🍽️