Hoy, día del libro, no podíamos hablar de otra cosa, por eso te propongo seis libros de fotografía sin fotografías. Porque la fotografía no son sólo técnicas y accesorios, cámaras Réflex o EVIL, ni siquiera son sólo retratos o paisajes.
La fotografía va más allá del clic, de la forma, o incluso de la inmediatez de las redes sociales. La fotografía es una herramienta profundamente poderosa, capaz de reflejar (o no) una realidad, de congelar un instante y no otro, de hacernos desaparecer del olvido, de arrancarnos de la muerte. Es capaz de muchísimas cosas.
Porque la fotografía no es sólo esa imagen final, cada imagen lleva el sello de cada uno de nosotros/as en ella, forma parte de nuestros sueños, decisiones, libros, sentimientos y películas que nos han acompañado en la vida.
Una fotografía nuestra somos nosotros/as y nadie más.
Es por todo esto y mucho más, que hoy me apetece compartir contigo estos libros tan diferentes a los que estamos habituados a buscar sobre fotografía. Libros sobre imágenes sin imágenes, ni accesorios, ni técnicas.
Espero que te animes con alguno de ellos, que los disfrutes, que te hagan pensar, que te ayuden en el camino de concebir tus imágenes y sobre todo en tu forma de entender y hacer fotografía :-).
1. La cámara lúcida de Roland Barthes
La cámara lúcida es un libro interesantísimo para adentrarse en aquella fotografía que no se ve, para analizar y comprender cuál es el sentido de la fotografía más allá de las técnicas para producirlas.
En esta obra encontrarás un análisis exhaustivo de la fotografía, donde se analizan el papel del espectador, del creador, de la persona que se retrata y de la imagen en sí misma.
Igualmente, nos enseña a ver la fotografía como método para congelar la realidad y conservar su recuerdo, que se convierte en nostalgia, (en pasado que se asocia a la muerte), sólo un instante después de realizarse.
Sin duda, es uno de los libros de fotografía (sin fotografías) más interesantes para cualquiera que quiera dar un paso más allá en la concepción de la fotografía.
2. Sobre la fotografía de Susan Sontag
Este ensayo es de obligada lectura para todo aquél o aquella que se adentre en el mundo de la fotografía y quiera ir algo más allá de la simple técnica fotográfica.
En Sobre la fotografía, convertido ya en todo un clásico literario en fotografía, Susan Sontag se pregunta cuál es el papel de la fotografía en el mundo y cómo afecta la omnipresencia de estas imágenes a nuestro modo de concebirlo.
La fotografía no es algo «inocente», sino que hemos llegado a depender de ella para confeccionar nuestra realidad. Su rol como medio de comunicación ideológica es indiscutible.
Un libro que nunca pasará de moda, aplicable al 100% a nuestro momento actual. Muy recomendable 🙂 .
3. Modos de ver de John Berger
John Berger ha sido pintor, escritor y se considera uno de los pensadores más influyentes de las últimas décadas. Modos de ver se ha convertido a su vez, en una obra indispensable para todo aquél (o aquella) que esté interesado en la teoría del arte y sobre todo en la comunicación audiovisual.
En Modos de ver, se habla precisamente de esto, de cómo afecta nuestra propia visión del mundo, cómo nos representamos en él, cómo nos relacionamos y establecemos en el mundo a través de todo aquello que vemos.
Si bien se centra en el análisis concreto de la pintura al óleo, los temas son aplicables a cualquier tipo de arte visual.
Con esta obra podrás profundizar, por ejemplo, en aspectos como cómo lo que conocemos afecta al modo en que vemos las cosas, cómo mirar nunca es sólo mirar porque lo que vemos lo relacionamos con nosotros mismos o con cómo creemos que los demás perciben las cosas.
También analiza aspectos como el papel del artista, la obra del arte, el poder o el papel de la mujer en la imagen.
Sin duda, merece un espacio en tu estantería o en la de aquél o aquella que esté interesado/a en cualquier tipo de arte visual 🙂 .
4. Ligeramente desenfocado de Robert Capa
De contenido no tan filosófico como los 3 anteriores, tenemos esta interesante autobiografía del considerado como uno de los mejores fotoperiodistas de todos los tiempos: Robert Capa.
Es la historia de Europa en guerra vista desde sus ojos de fotógrafo y reportero, que vive en primera persona los acontecimientos más importantes de la Segunda Guerra Mundial.
Si os interesa conocer de forma más profunda la obra de Robert Capa a través de textos, imágenes, y sus propias experiencias personales, así como la trepidante historia de la Segunda Guerra Mundial, esta obra os fascinará.
5. La visión fotográfica de Eduardo Momeñe
Otro libro sobre fotografía sin fotografías. Otra joya que te hará viajar al corazón de la fotografía.
Si quieres, por encima de todo, encontrar a ese fotógrafo o fotógrafa que puedes llegar a ser, si quieres llegar al lugar de los buenos fotógrafos, aquél lugar más allá de las postales bonitas, este puede ser un gran regalo que te hagas a ti mismo/a.
Cómo aprender a emocionar, apostar por uno mismo y encontrar nuestro propio estilo, o la necesidad de contar y cómo hacerlo son sólo algunos de los temas que encontrarás en esta maravillosa obra de Momeñe.
Un imperdible para todo aquel que quiera viajar más allá del clic y del cómo se hizo. Recomendable al 100%.
Te dejo con las palabras de mi compañera Caro:
Si amas la fotografía, si sientes que no encuentras tu hueco, que a tus fotos les falta algo y no es precisamente nitidez o luz, si quieres profundizar más en su significado, en lo que la fotografía tiene que decir, no puedes dejar de leer esta pequeña joya.
Puedes echarle un vistazo a la Recomendación Literaria que le dedicamos en su momento aquí.
6. El beso de Judas (fotografía y verdad) de Joan Foncuberta
Escrito en 2011 y convertido ya en un clásico en la teoría de la fotografía, este libro recoge ocho ensayos originados a raíz de la propia experiencia fotográfica del autor.
En este libro formado por ocho capítulos, encontrarás varias reflexiones muy interesantes, que sobre todo giran alrededor de una idea principal: ¿Es objetiva la fotografía? ¿Lo que vemos representado en ella es real? ¿Es cierto que la cámara no miente?
¿Es posible que las apariencias hayan sustituido a la realidad?, ¿cuál es el papel de la fotografía?, ¿cuál es el papel de la publicidad?
Todas estas reflexiones se hace el autor en esta obra que seguro no te dejará indiferente 😉 .
7. Ayúdame a mirar de Tino Soriano
La biblia del reportaje gráfico es parte del título y no podía ser más acertado porque esta publicación se ha convertido en el libro de cabecera del Fotoperiodismo.
A decir verdad, es un libro del que aprender mucho sobre fotografía en general y fotoperodismo en particular (aunque no te des cuenta cuando lo vas leyendo).
Lo mejor de todo es la forma que tiene de escribir Tino, no es solo muy instructivo, sino que también es muy ameno y lo explica todo de forma admirable.
Y hasta aquí estas 7 recomendaciones de libros de fotografía sin fotografías. Espero que te animes a viajar con alguno de ellos, que te atrevas a adentrarte es sus páginas, que te ayuden a plantearte la forma en la que ves las cosas.
Espero que te inspiren y te hagan crecer en la fotografía, que te hagan llegar más lejos y en mejores condiciones, que te animen a encontrar tu propio estilo y a ser tú mismo/a.
En definitiva, que te empujen a agarrar la fotografía con el alma y no con las manos.
Espero que te haya gustado este artículo de recomendaciones literarias. Si es así, no te olvides de compartirlo antes de irte corriendo a leer uno de estos maravillosos libros. Muchísimas gracias, como siempre, y nos leemos en el siguiente artículo 🙂 .
Feliz día del libro.