La fotografía ha sido utilizada históricamente, como un medio para inspirar e influir en las personas a través del mensaje que estas llevan implícito. Es por esto, que hacia 1920, las grandes marcas, entendiendo el impacto que la fotografía tenía en las personas, decidieron utilizarla como un medio para impulsar y dirigir el consumo, mediante la publicidad.
Desde entonces, los fotógrafos han venido experimentando y especializándose en esta nueva rama de la fotografía, que en aquel contexto veía la luz y que hoy, gracias a los avances en la tecnología, sigue siendo un campo fértil y lleno de oportunidades para que comiences a experimentar y a mostrarle al mundo de la moda, de que estás hecho.
Llegar a ser un fotógrafo de moda reconocido no es tarea fácil, pero aquí te dejo una guía para que comiences a transitar este sinuoso, pero no imposible camino, con el pie derecho.
¿Qué es la fotografía de moda?
La fotografía de moda es un género que se centra en la captura de imágenes que resaltan prendas de vestir, accesorios, maquillaje y estilos relacionados con la moda. Estas imágenes se utilizan comúnmente en publicidad, revistas y medios de comunicación para promover y mostrar productos y tendencias de actualidad. El objetivo principal de la fotografía de moda es destacar la estética y el atractivo de los elementos en tendencia, así como transmitir un mensaje o una historia visual.
Con el correr del tiempo, la fotografía de moda ha ido evolucionando y desarrollando una estética propia, en donde las prendas de vestir y los accesorios, sin dejar de ser los protagonistas, suelen estar acompañados de historias, lugares y ambientes exóticos preparados por los fotógrafos para lograr dicha entidad.
La fotografía de moda tiene como principal finalidad, vender productos, por lo que estar al tanto de las últimas tendencias de la moda y los negocios, será fundamental. Como profesional debes captar las demandas de los diseñadores, los artistas y las marcas para poder traducirlas en fotografías que logren unir lo comercial con lo artístico y así, causar el impacto deseado.
En este tipo de trabajos, deberás demostrar y explotar al máximo: tu creatividad para preparar la escena y todos los conocimientos técnicos acerca de retratos, composición, iluminación y retoque, que has venido adquiriendo del Blog del Fotógrafo. Descuida, siempre puedes volver a leerlos para refrescar la memoria.
Historia de la fotografía de moda
La historia de la fotografía de moda se remonta al siglo XIX, cuando los primeros fotógrafos comenzaron a utilizar esta forma de arte para mostrar la moda de la época. A medida que la tecnología fotográfica avanzaba, la fotografía de moda se convirtió en un medio popular para exhibir las últimas tendencias en ropa, joyas y estilos de belleza.
Durante el siglo XX, fotógrafos icónicos como Richard Avedon, Irving Penn y Helmut Newton contribuyeron significativamente a la evolución de la fotografía de moda, al introducir enfoques creativos y estilos innovadores.
En la era digital actual, la fotografía de moda continúa siendo una parte integral de la industria de la moda, con fotógrafos y diseñadores colaborando para crear imágenes cautivadoras que influyen en la percepción y la promoción de la moda en todo el mundo.
Tipos de fotografía de moda
Como dije anteriormente, en la fotografía de moda, no todo son modelos bronceadas caminando por una pasarela, ya que también abarca otras disciplinas fotográficas como:
- Fotografía de campaña: consiste en realizar fotografías muy variadas que logren expresar el concepto y la imagen de la marca. Lograr transmitir este concepto de forma clara y a lo largo de toda la producción fotográfica resultará clave a la hora de que esta tenga éxito. Para ello, deberás desarrollar junto al cliente la idea de campaña de la forma más creativa posible, planear como se va a llevar a cabo, con qué recursos estéticos y humanos, en qué lugar, y por supuesto, hacerla realidad. Este tipo de proyectos suelen demandar de un equipo de producción que logre cubrir todas las aéreas a tener en cuenta como pueden ser: locales, selección de modelos, iluminación necesaria, permisos y cualquier otro tipo de elementos que pudieran llegar a surgir en el transcurso de la misma. Más adelante en el post, hablaré de este tema.
- Fotografía de producto y catálogo: este tipo de fotografía puede ser, o bien fotografiando cada uno de los productos de forma individual en un estudio o con una caja de luz, o bien con una idea ya más elaborada, en donde se busque transmitir un concepto o contar una historia resaltando los accesorios en cuestión. Este tipo de fotografía comprende: zapatos, carteras, joyas, bijouterie, perfumes, gorros, bufandas, y todos aquellos productos y accesorios que las tiendas te ofrecen, aunque no tengas ni la más remota idea de para qué puedan llegar a utilizarse.
- Fotografía de diseño: esta rama incluye, tanto a la fotografía de diseño, como así a la de arquitectura y de decoración. Como ya es una constante en la fotografía de moda, resulta fundamental la comunión entre la estética y la publicidad. No nos olvidemos que con las fotos, el cliente quiere vender productos.
- Fotografía para editoriales: son producciones que se realizan para revistas de moda, suplementos y catálogos. Las revistas atienden a las marcas y viven de ellas. Cuando arman las notas o reportajes, si las agencias de publicidad no envían las fotografías para las mismas, las editoriales suelen enviar un fotógrafo de su plantilla para realizarlas. Es importante que las revistas y publicaciones conozcan tu trabajo, ya que si no cuentan con un fotógrafo de su plantilla disponible para realizar la sesión, tú puedes ser esa cámara extra que estén necesitando.
- Fotografía de desfiles y eventos: los desfiles son una excelente oportunidad para que comiences a introducirte en el mundo de la fotografía de moda. Cubrir los desfiles y eventos te permitirá contar con un portafolio de fotografías que podrás presentar luego a las distintas agencias y así ir ganando renombre. Este tipo de eventos puede darte el puntapié inicial para una carrera como fotógrafo de modas profesional.
Salidas profesionales para la fotografía de moda
Esta disciplina ofrece una variedad de salidas profesionales en la industria de la moda y más allá. Aquí tienes algunos ejemplos de posibles carreras y salidas profesionales en este campo:
- Fotógrafo de Moda: Puedes trabajar como fotógrafo de moda independiente o ser contratado por marcas, revistas o agencias de modelos para crear imágenes de moda impactantes.
- Editor de Fotografía de Moda: Trabajar como editor en una revista o sitio web de moda implica seleccionar y editar las imágenes que se utilizarán para contar historias de moda.
- Fotógrafo de Catálogos: Muchas marcas de ropa y minoristas requieren fotógrafos de catálogos para crear imágenes de productos de moda que se utilizarán en catálogos impresos y on line.
- Fotógrafo de Retratos de Moda: Captura retratos de moda de modelos, diseñadores o personalidades de la industria de la moda.
- Fotógrafo de Eventos de Moda: Documenta eventos de moda, como desfiles de moda y fiestas, para revistas, sitios web o marcas.
- Fotógrafo de Producto de Moda: Se especializa en la fotografía de productos de moda, como ropa, zapatos y accesorios, para sitios web de comercio electrónico y campañas publicitarias.
- Fotógrafo de Bodas y Eventos Sociales: Si bien no es exclusivamente moda, la fotografía de bodas y eventos sociales a menudo incluye aspectos de moda, como fotografía de vestidos y accesorios.
- Director Creativo de Fotografía: Trabaja en colaboración con fotógrafos y diseñadores para establecer el tono y la dirección creativa de una sesión de fotos o una campaña de moda.
- Fotógrafo de Publicidad: Crea imágenes para campañas publicitarias de marcas de moda y belleza.
- Docente o Mentor: Comparte su conocimiento y experiencia en la fotografía de moda enseñando en instituciones educativas o proporcionando tutoría a fotógrafos emergentes.
- Fotógrafo de Belleza: Se especializa en la fotografía de maquillaje, productos de belleza y retratos de belleza.
- Fotógrafo de Moda Sostenible: Enfocado en la creciente tendencia de la moda sostenible, documenta y promueve marcas y productos respetuosos con el medio ambiente.
Estas son solo algunas de las muchas oportunidades profesionales disponibles en el campo de la fotografía de moda, y la elección dependerá de tus intereses y especialización dentro de la industria de la moda.
¿Qué necesitas para empezar a ejercer la fotografía de moda?
Estos son tres aspectos clave a tener en cuenta a la hora de dedicarse a la fotografía de moda_
Conocer el sector y a los competidores
La fotografía de moda es un sector muy competitivo, donde sólo los más creativos logran ser reconocidos, convirtiéndose a sí mismos en una marca. Una buena manera de entender el medio en el que estás por iniciarte es realizar búsquedas a través de Internet. “Moda en Madrid” “fotografía de moda en Valencia”, etc. pueden ser algunas de las cadenas de búsqueda que puedes utilizar para darte una idea de cómo está compuesto el sector en el lugar donde vives, quiénes son los referentes, qué tiendas hay, los eventos que se llevan a cabo, y así, tomar una real dimensión de cuáles pueden llegar a ser tus clientes, modelos y principales competidores.
Conocimientos previos
La fotografía de moda pondrá a prueba todos los conocimientos y técnicas que hayas incorporado hasta el momento, y desnudará aquellos en los que aún necesitas especializarte un poco más.
Como mencioné anteriormente, hay 4 grandes campos en los que deberás especializarte si aspiras a llegar lejos en este sector, con todo lo que ellos implican:
- Manejo de la luz en interior como en exterior.
- Técnicas de composición.
- Retoque fotográfico digital.
- Retratos.
No desesperes, siempre tendrás tiempo para leer y capacitarte, pero por muchos conocimientos teóricos que estudies, si no los trasladas a la práctica no podrás incorporarlos realmente. Si dispones de tiempo, siempre podrás anotarte en algún máster o curso específico de esta rama de la fotografía.
El equipo para fotografía de moda
Cada tipo de fotografía de moda requerirá de equipamiento específico y de altas prestaciones si lo que quieres es lograr resultados profesionales.
Pero como en este momento seguramente estés iniciándote en esta hermosa disciplina, te dejo un listado mínimo para que comiences a realizar tus primeros trabajos:
- Cámara réflex con un buen nivel de tolerancia al ruido.
- Un objetivo de amplio recorrido que te permita en principio cubrir muchas posibilidades como un 18-70, un teleobjetivo y un 50mm para retratos luminoso (f1.8 o menos).
- Un Flash externo.
- Trípode y rotulas que permitan tanto estabilidad como flexibilidad.
- Baterías de repuesto.
La fotografía de moda lleva al límite a las prestaciones de los equipos fotográficos. Si prestas atención, la mayoría de los fotógrafos que se dedican a esta, tienen dos cámaras encima, angulares, teleobjetivos monstruosos, varios flashes externos, entre otros.
Pero para llegar alto, hay que comenzar por los primeros peldaños. Con paciencia, dedicación y perseverancia, podrás tener eso y mucho más.
¿Cómo dar tus primeros pasos en fotografía de moda?
Como en todas las ramas de la fotografía, la mejor forma de aprenderla es haciendo fotos. Para ello, podrás:
- Asistir a eventos y desfiles: son una excelente oportunidad para comenzar a insertarte en esta disciplina, hacer contactos y hacerte conocido.
- Realizar canjes: puedes ofrecer tus servicios gratuitamente a pequeñas tiendas sin presupuesto que necesiten de un fotógrafo para realizar sus campañas. Tú pones la cámara y ellos las prendas.
- Aprovéchate de tus amistades y parientes: puedes pedir algunos favores a tus seres queridos a cambio de hacerlos sentir modelos por un día.
- TFCD (Time for CD): el término se refiere a sesiones fotográficas en donde el fotógrafo y el modelo realizan un intercambio en donde ambos salen beneficiados. El fotógrafo obtiene así un modelo, a cambio de entregar parte de las fotos realizadas durante la sesión. Es una muy buena forma de adquirir experiencia sin gastar un solo Euro.
Fotógrafos de moda para inspirarte
La moda también influye en la fotografía de esta. Hay épocas en donde se buscan fotografías con iluminación más plana de un flash, en otros periodos se busca una estética más pin-up, en blanco y negro, más dinámicas, con mayor o menor retoques, más cargadas o más minimalistas. Estar atento a las nuevas tendencias te ayudará a mantenerte en la punta del viento.
La creatividad se puede potenciar mediante el consumo de información referida a la moda. Aquí te dejo algunos lugares por los que puedes comenzar a inspirarte:
- Revistas de Moda: En cualquier quiosco de revistas encontrarás infinidad de revistas de moda que puedes comprar para ir analizando las tendencias, los planos más utilizados, las localizaciones, los elementos compositivos, etc. Vogue es la referente en esta área.
- Libros de fotografía de Moda: Uno de los mejores lugares para buscar inspiración de cualquier tipo es una buena librería, y para la fotografía de moda no es la excepción. Si te topas con alguna en tu camino, fíjate si tienen The Editor’s Eye de Vogue que trata sobre el papel de las editoras en la elección de las fotografías que luego serán publicadas.
- Internet: en la red suele haber infinidad de material e información disponible para aquellos que estén dispuestos a buscarla. Basta con poner en algún buscador la palabra moda, para que nos devuelva infinidad de sitios web y fotografías para que podamos analizarlas y ni hablar de las redes sociales como Flickr, 500px, Pinterest, etc.
- Analizar campañas anteriores: Saber qué no se ha hecho anteriormente, permitirá abordar un trabajo de una manera diferente y posibilitará explotarlo al máximo. Nadie quiere ver una campaña repetida.
- Fotógrafos referentes: Hay fotógrafos que constantemente son imitados por la mayoría, aquí te dejo algunos de los más influyentes en su época.
Clásicos
- Edward Steichen
- Horst P. Horst
- Cecil Beaton
- Irving Penn
- Martin Munkácsi
- Louise Dahl-Wolfe
- Richard Avedon
Contemporáneos
- Helmut Newton
- Herb Ritts
- Terry Richardson
- Annie Leibovitz
- Patrick Demarchelier
- Steven Meisel
- Mario Testino
- David LaChapelle.
La competencia es mucha, hoy en día son cada vez más los fotógrafos que comienzan a explorar nuevas áreas, por lo que la capacitación constante y el estudio de las nuevas tendencias es clave para triunfar en este mercado. Ir a eventos, hacer relaciones, entrenar el ojo, ser eficiente y responsable serán claves para que logres tener éxito.
¿Cómo iniciarte en la fotografía de moda?
En un principio, puede que te las arregles sólo para realizar determinados trabajos. Pero a medida que tu reputación vaya en aumento y logres hacerte de nuevos y más importantes clientes, no sólo aumentarán tus ingresos sino que también, aumentarán tus responsabilidades.
Cuando esto pase, te recomiendo que montes un equipo de trabajo, a fin de cubrir todas las necesidades que puedan llegar a tener tus clientes, de la mejor forma posible. Contar con un equipo de trabajo, te permitirá concentrarte en lo que mejor sabes hacer, sacar fotos.
A la hora de encarar un trabajo como un equipo las posibilidades de servicios a ofrecer se multiplican, permitiendo cubrir muchas más áreas que serían imposibles para una sola persona, incrementando los beneficios y aumentando la creatividad. No sólo podrás tomar y entregar las fotografías, sino que además estarás en condiciones de encargarte de:
- Definir la idea y el mensaje.
- Definir el estilo y la estética.
- Seleccionar los sitios y locales.
- Preparar los castings, elegir los modelos y prepararlos.
- Llevar a cabo toda la producción fotográfica.
- La creación y la entrega del catálogo.
- La difusión en los distintos medios.
Tratar de captar la campaña entera, entregar el producto terminado y difundirlo como hacen las agencias, te permitirá aceptar campañas más importantes, generar mayores ganancias y aumentar considerablemente tu reputación.
Y ahora sí, 12 consejos para iniciarte en la fotografía de moda
- Observa del trabajo de otros: tómate tu tiempo para analizar los trabajos de otros fotógrafos, cómo transmiten los conceptos, cómo trabajan con la luz, qué elementos incluyen en la escena, qué tipo de encuadres utilizan, etc. Este tipo de fotografía tiene un estilo es muy particular, por lo que observar el trabajo de otros, te ayudará a desarrollar el tuyo propio.
- Trabaja bien el concepto: lo que hace que una campaña sobresalga por encima de las otras es el mensaje que logran transmitir las fotografías. La localización, la actitud de la modelo, la disposición de los elementos de la escena, la composición del encuadre, son importantes pero pueden pasar desapercibidos si la historia no se trasmite. Sé simple.
- Explota los exteriores: como al principio puede que no cuentes con la infraestructura necesaria, te recomiendo que explotes al máximo las posibilidades que te ofrecen los exteriores con sus escenarios y las variadas condiciones de luz que brinda el ambiente.
- Redescubre localizaciones: una buena manera de hacerlo, es recorrer todos aquellos lugares por los que transitas cotidianamente, pero esta vez prestando mayor atención a los detalles. Un café antiguo o una esquina exótica pueden ser el marco para tu próximo trabajo.
- Cuida el trato con el/la modelo: lo más importante es ganarte la confianza del modelo. Deja que se mueva con libertad, pídele aquello que necesites y lograrás unas miradas y poses increíbles. Puede ser que al principio, no sepas muy bien qué pedirle, pero no te preocupes ya que eso se gana con la experiencia. Mientras, deja que se desenvuelva con soltura, mientras ganas confianza y le pides lo que necesites.
- Prepárate para el retoque: como te dije anteriormente, más allá de si estás o no de acuerdo con retocar las fotos, saber hacerlo y ser bueno en ello será clave. Si aún no estás familiarizado con esta disciplina, te recomiendo que comiences a pensar seriamente en especializarte en ella.
- Organiza tu trabajo: planear un trabajo, cómo se llevará cabo y qué elementos necesitas para hacerlo, te evitará más de un dolor de cabeza y causará una mejor impresión en tus clientes. Improvisar al momento de realizar una sesión puede llevarte al desastre.
- Transforma las críticas en mejoras: una crítica puede transformarse rápidamente en una oportunidad de mejora, si se está abierto a recibirlas. Preguntarles a las personas ¿Qué no te ha gustado de esta fotografía? la predispone mejor para dar una opinión más sincera, y te predispondrá mejor para aceptarla. Sé humilde.
- Nunca olvides el propósito: ten siempre presente que el objetivo de la fotografía de moda, es vender productos. Más allá del concepto y las tendencias, asegúrate de que la ropa, los accesorios y el maquillaje combinen y se vean bien. De nada sirve tener la modelo más hermosa, la mejor iluminación, un gran lugar y un concepto bien definido, si los productos no se ven bien.
- Administra el entusiasmo: todo desafío nuevo genera gran expectativa al momento de proyectar cómo se lo va a encarar. Procura no consumir toda tu energía planeando cómo piensas insertarte en este nuevo mundo y deja algo de entusiasmo, que te será muy necesario, para hacerlo realidad.
- Mantente en movimiento: el mundo de la fotografía de moda es muy dinámico y cambia constantemente, por lo que mantenerte actualizado y al tanto de las últimas tendencias será clave. No te harás conocido en esta rama si esperas en el sillón de tu casa a que Armani te llame para su próxima campaña. “Cuando la inspiración te ataque, que te encuentre trabajando”.
- Aprende a vender tus fotos. Algunas veces te moverás por encargos, pero hay otras formas de vender tus fotos de moda. En el enlace te lo contamos en detalle.
“Si una imagen vale más que mil palabras, una buena fotografía puede dejarnos sin ellas”.
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