Felices de la acogida que sigue teniendo nuestra sección Recomendación Literaria, venimos con un nuevo título. Si bien las anteriores recomendaciones literarias iban dirigidas a un público algo más experto o avanzado, hoy te traigo una propuesta para todos los públicos, especialmente para principiantes. ¿Quieres saber de qué se trata? Vamos a ello 😉
Lea este libro si desea tomar buenas fotografías
No, no es un consejo que te doy, sino el título del libro 😉 . Pero si me preguntas… sí, sí que te aconsejo que lo leas, por eso estoy escribiendo esto, si bien con algún matiz que irás descubriendo a lo largo del artículo.
Esta publicación está dividida en: Introducción, Composición, Exposición, Luz, Objetivos, Ver y Anexos.
Introducción
Una breve introducción donde pone de manifiesto que lo importante no es el conocimiento técnico ni el equipo el responsable de una buena foto, sino los ojos.
Composición
La presenta como los pilares de la fotografía y habla de líneas de fuga, encuadre, planos, simetría, regla de los tercios, peso visual y transgresión de las reglas.
Exposición
En este apartado presenta los distintos modos de disparo y el triángulo de la exposición. Explica la velocidad de obturación, la apertura y el valor ISO y cómo se relacionan entre ellas para lograr capturar el movimiento, congelarlo, fotografiar estelas de luz, obviar el fondo o profundizar en todo el encuadre. También habla de forma muy sencilla de la compensación de la exposición y cómo y cuándo utilizarla.
Luz
La luz como tema, como objeto, como protagonista. Esto es lo que te presenta en esta parte del libro donde habla luz dura y suave, de sus ventajas e inconvenientes, de su belleza y de su mensaje. También diferencia entre luz artificial y luz natural y cómo afectan al color de la fotografía, donde aprovecha para presentar el balance de blancos. También tiene un espacio dedicado al flash integrado y de relleno.
Objetivos
Un apartado para situarte en lo que son las distancias focales sin tecnicismos. Comienza explicando que es zoom y fijo, distancia focal, campo de visión y tamaño del sensor, para que, a partir de aquí, entiendas cómo funciona un teleobjetivo, un objetivo estandar o un angular, y cómo éstos se relacionan con los protagonistas de la escena y afectan a nuestra relación con ellos y la forma de disparar.
Ver
Este apartado está dedicado a despertar la sensibilidad, a entender la diferencia entre mirar y ver. Invita, entre otras cosas, a encontrar el momento oportuno para disparar, a apreciar las «perfectas imperfecciones», a capturar la belleza de lo cotidiano y a mirar con los ojos y no con el visor.
Anexo
Por último, en el anexo, además del índice, créditos y agradecimientos, encontrarás dos páginas dedicadas a preguntas frecuentes y soluciones.

Detalles
- Páginas: 128
- Tapa blanda
- Blume; Edición: Reimpresión 2014, 2015
- Dimensiones: aproximadamente 14,5x20x1,5
- Precio: 13,30 €
Ideal para…
Lo he adelantado, es ideal para todos los públicos. Principalmente para recién llegados al mundo fotográfico, pues está escrito en un lenguaje sencillo, ameno, con el texto justo, sin muchos rodeos ni demasiadas explicaciones. Además, hace un resumen de lo más básico en cuanto a composición y exposición.
Y digo para todos los públicos porque también constituye un buen recordatorio para los que ya llevan algo más de tiempo y tienen conocimientos más avanzados, pues aunque no aporta nada muy nuevo (bajo el sol 😉 ), sí que sirve para traer de vuelta a quien se haya despistado un poco, o para quien haya aprendido a golpe de ensayo-error.
Sobre el autor
Henry Carroll, escritor y fotógrafo, publica su obra en la web henrycarroll.co.uk. Es fundador de Frui, uno de los principales proveedores británicos de cursos y vacaciones creativas de fotografía. Es autor de Fourteen Zebra, su primer libro. Esta es su segunda obra, la cual se ha traducido a diez idiomas. Ha sido columnista de City AM y colaborador de Time Out Londres, The Evening Standard, The London Paper, Next Level, a-n.co.uk y varioussmallfires.co.uk.
Lo mejor
Que está escrito en un lenguaje muy claro y sencillo. Con poco texto (el necesario) y con muchos ejemplos gráficos. En cada uno de los apartados tienes un ejemplo concreto y te señala otras páginas donde puedes comprobar esa misma regla o consejo.
Es ameno y corto, dista mucho de esos tochos repletos de tecnicismos, imposibles de leer, extensos hasta aburrir y con más letras que fotos.
Si bien el libro es pequeño, las fotos tienen un tamaño suficiente para contemplarlas con comodidad y entender perfectamente lo que el autor desea transmitir.
Otra de sus ventajas es el tamaño, pues es pequeñito y manejable, lo puedes llevar donde quieras, a tus salidas fotográficas, en el metro, etcétera.
Lo peor
Que se acaba rápido 😉
Si tengo que decir algo malo, es precisamente que aporta poco para los más avanzados, es muy básico, pero para iniciarte es perfecto.
Y algo que no me termina de convencer es la aversión del autor a fotografiar en manual, algo con lo que el equipo de Blog del Fotógrafo no estamos nada de acuerdo, pues fotografiar en Manual te abre un mundo de posibilidades mágicas que difícilmente podrías descubrir de otra forma. Entiendo que es porque es un libro para iniciarte y prefiere que no te atasques, por eso recomienda más los modos semimanuales. No diría lo mismo si conociera nuestra publicación La Magia de Fotografiar en Modo Manual 😉 .
Otra publicación del autor
En la misma línea puedes encontrar esta otra publicación sobre retratos:

Conclusiones
Un libro ameno, de bolsillo, que te podrás llevar a cualquier parte. Para aprender, recordar y disfrutar con las fotografías de algunos de los mejores fotógrafos de la historia. Un texto que leerás rápido y sin dificultad. Un buen regalo para ti o para quien tú quieras.
Leer nos hace más sabios, así que no te pierdas estos otros libros de fotografía que nos parecen imprescindibles.
¡Feliz lectura!