¿Te has planteado alguna vez realizar un proyecto fotográfico y no sabes por dónde comenzar? Cuando una persona lleva algo de tiempo «atrapada» en el océano fotográfico, pasado el miedo inicial, los primeros aprendizajes y las primeras frustraciones y comienza a sentirse cómoda con su cámara, comienza a picarle el gusanillo de realizar su propio proyecto.
Si eres de estas personas a las que ya le ha picado, sea el gusanillo o sea el moscardón 😉 , te interesa quedarte, pues hoy voy a contarte los pasos que debes dar para llevar a cabo tu primer proyecto fotográfico.
Antes de lanzarme a contarte cómo llevar a cabo tu primer proyecto fotográfico, creo que he de hacer un pequeño inciso para explicarte qué es y cómo diferenciarlo de una serie. Un proyecto fotográfico es un conjunto de imágenes que tienen un principio y un fin, que tratan sobre un tema en concreto.
En las imágenes influirá la personalidad, la cultura y la forma de entender el mundo de la persona que lleve a cabo el proyecto, en este caso tú. Ha de tener una coherencia narrativa y estética, y cada imagen ha de cumplir un objetivo dentro del mismo. Un proyecto fotográfico implica esfuerzo, paciencia y dedicación.
¿En qué se diferencia de una serie? Pues en la complejidad, en la preparación, en el mensaje… Una serie es simplemente un conjunto de fotografías con el mismo tema. Te pueden servir fotografías que tenías de hace tres años y las que realices dentro de cuatro, por poner un ejemplo.
Se te ocurre hacer una serie de farolas, pues recopilas tus fotos o cada vez que salgas con tu cámara te dedicas a fotografiarlas. Un proyecto requiere mucho más, planificación, metodología, temporalización…
Pero no te agobies que te lo cuento y verás que es muy fácil de entender 😉
Pasos para hacer un proyecto fotográfico
1. Cuándo emprender un proyecto fotográfico
Cuando sientas que necesitas contar algo, compartir algo. No se trata de hacer un proyecto porque sí, sino porque necesites llevarlo a cabo. También para ponértelo como ejercicio práctico con la intención de mejorar tu técnica. Para juguetear simplemente vale con que empieces con una serie fotográfica, es decir, que elijas un tema y realices varias fotografías del mismo tema siguiendo más o menos una coherencia estética y de formato. Un proyecto requiere implicación, tiempo y esfuerzo, por lo que debes tener claro que quieres hacerlo para no tirar la toalla a la primera de cambio.
2. La idea para comenzar un proyecto fotográfico
Puede que la idea del proyecto ya te ronde un tiempo por la cabeza porque estés pensando en un tema en concreto. Si es así es porque ese tema te motiva lo suficiente. Si has de partir de cero, lo primero y más importante es que encuentres un tema no solo que te motive, sino con el que quieras o necesites implicarte, que sea algo que te toque el corazón, que quieras defender, compartir o denunciar, sobre todo si se trata de un proyecto social. Pero sea cual sea el tema, tiene que moverte por dentro para que no te desanimes.
Para el primer proyecto te recomiendo que comiences con algo que tengas a mano. Si te propones fotografiar la forma de vida de las tribus del África Septentrional cuando vives en España y no tienes un euro para viajar, pues difícilmente conseguirás tu propósito. Mejor empieza por fotografiar la vida de tu barrio o las tribus urbanas de tu ciudad 😉
Cuando se trata de practicar, hay varios proyectos muy conocidos, como el 365 días, o 52 semanas. Sobre todo el primero requiere de mucha dedicación. Si es tu momento y te llama… ¡adelante! Si no, aquí tienes algunas otras ideas. Y si sientes que necesitas contar algo pero no sabes el qué, tal vez te ayude pensar en tus libros, canciones y/o películas favoritas, es muy probable que encuentres un tema recurrente entre ellos. Indaga por ahí 😉 Puedes hacer un proyecto sobre cualquier cosa que te venga a la cabeza y ¡te motive!
3. Documentación e investigación
No te vas a librar de esta parte. Un buen proyecto fotográfico requiere que investigues sobre él, que profundices en el tema, que te documentes y conozcas todo (o casi) todo lo referente a él. Para poder contarlo debes conocerlo bien, además es la única manera de ser honestos, si hablas (aunque sea a través de tu cámara) sobre un tema, tendrás que ceñirte lo más posible a su realidad, a no ser que tu proyecto fotográfico sea un proyecto de fantasía que os curréis entre tu imaginación y tu programa de edición favorito 😉 En ese caso tendrás que pensar si el proyecto es para ti o quieres compartirlo y que despierte interés. Si buscas esto último, antes de seguir adelante piensa si realmente habrá un público al que dirigirte.
Si el tema es muy cercano a ti, como por ejemplo un autorretrato al día, pues igual no tienes que investigar mucho, ahora bien, si quieres mostrar «Un día en la vida circense» o «Costumbres del pueblo X», por poner dos ejemplos, sí que debes indagar un poquito.
4. Guión del proyecto fotográfico y planificación
Ya tienes la idea, de qué va el tema de tu proyecto y lo que quieres contar. Ahora toca guionizarlo, es decir, ponerle un título al proyecto y organizar las ideas, definir cómo vas a contarlo, más o menos en cuantas fotografías, si el fin es para una exposición o un libro (estos detalles marcarán la forma de realizar el trabajo), qué objetivo tiene cada foto o el trabajo en conjunto. Te puede ayudar realizar algunos bocetos, no es necesario que dibujes muy bien, simplemente que te sirva para establecer de antemano qué y cómo lo quieres fotografiar. Por ejemplo, si deseas fotografiar un día en la vida de una cantante, estaría bien que primero pasaras un día con ella, conocer sus hábitos y después definir con qué escenas y cómo quieres contar «su día».
También te puede servir un esquema de en qué posición estará el sol en las diferentes horas del día en un determinado lugar, las posturas que quieres que tenga tu modelo o en qué lugar de la escena deseas colocar el atrezo que tienes preparado.
La planificación es lo más importante en un proyecto. Dejar aspectos al azar te puede arruinar el trabajo justo cuando estás a punto de finalizarlo. Ata todos los detalles en esta fase del proyecto.
Otro de los aspectos más importantes, por eso lo he dejado para el final, es la temporalización. Debes definir cuánto tiempo te va a llevar este proyecto. Cuidado con no embarcarte en proyectos demasiado largos en las primeras veces, ideal 1-3 meses pues la energía acaba perdiéndose y te desmotivas. Poco a poco podrás planear proyectos más ambiciosos, hay quien se embarca en proyectos que duran ¡casi toda una vida! Pero como he dicho, para comenzar no es lo más recomendable 😉
5. Equipo para el proyecto fotográfico
Ya tienes la idea, el guion de lo que quieres contar y el plan de cómo lo vas a ejecutar. Con esta información, deberás decidir qué equipo necesitas aparte de tu cámara: objetivos, iluminación, trípode, etcétera.
Si te falta algún material para lo que necesitas transmitir y tu economía te lo permite, aprovecha la oportunidad para adquirirlo. Si no es el caso, puedes probar con el alquiler, el préstamo o reajustar tu plan y pensar cómo lo puedes llevar a cabo con el equipo del que dispones. Lo último que debes hacer es darte cuenta de todo esto en el instante de disparar una foto.
Debes haberlo planificado de antemano. Recuerda que no es una foto aislada con la que dispones de amplio margen de improvisación, esa imagen es parte de un todo, una pieza del puzle que debe encajar a la perfección con el resto, de lo contrario quedará incompleto o peor aún, con una pieza mal colocada 😉
6. Recursos
En función de lo ambicioso que sea tu proyecto, es probable que tengas que echar mano de ciertos recursos como modelos, atrezo, transporte… Esto no es algo que te deba frenar, sin embargo, para una primera experiencia, te recomiendo que simplifiques al máximo. Una vez que te estrenes, que sepas de qué va todo y encuentres tus propios fallos para poder corregirlos, podrás ir poniéndote metas más complejas. Pasito a pasito los caminos se construyen mejor 😉
7. Capturar la idea
Ahora viene la parte más apasionante del proyecto, la que más nos emociona como amantes de la fotografía que somos. Disparar, capturar la idea que tienes en mente y que has plasmado en papel. Seguro que es con la que más disfrutas, sobre todo si has realizado el trabajo previo de planificación. De lo contrario, los contratiempos pueden aguarte la fiesta 😉
8. Selección y edición del proyecto fotográfico
Esta parte suele ser bastante tediosa lo cual no significa que sea menos importante. De hecho, una mala selección puede convertir lo que sería un brillante proyecto en un trabajo que pase desapercibido. Es muy importante seleccionar las imágenes que mejor cuenten la idea, que tengan una unidad, una continuidad. Imagínate una novela, muy bien escrita, fluida, con unas descripciones maravillosas y una prosa que enganche y, sin embargo, que en conjunto no tenga sentido. Las imágenes del proyecto han de seguir un hilo narrativo, a la vez que han de tener suficiente fuerza e historia por sí mismas. Todas deben encajar a la perfección, si alguna no termina de hacerlo y te tienta porque te gusta especialmente, no te arriesgues. Y, si tienes dudas, siempre puedes pedir una opinión externa. A veces estamos tan inmersos que nos cuesta ver objetivamente.
En cuanto a la edición, puesto que todas las imágenes forman parte de un conjunto, mejor que las edites a la vez para que sean lo más homogéneas posibles.
9. Muestra
Y después de todo este esfuerzo, ¡es hora de mostrar tu trabajo! Tal vez el proyecto nació con una idea clara de cómo iba a ser mostrado, o tal vez es algo que hayas ido decidiendo por el camino. Si aún no lo has hecho, piensa de qué forma se lucirá más y dónde. Si quieres editar un libro, publicarlas en una galería on line o montar una exposición, por ejemplo. En este último caso también tienes que pensar en qué soporte y tamaño quieres imprimirlas para mostrarlas. También puedes un video con él, como hizo este señor con sus autorretratos diarios entre 1987-2010:
¿Te animas?
Ideas para proyecto fotográfico
Venga… para que no tengas excusas, aquí te propongo 13 ideas diferentes para crear tu primer proyecto fotográfico.
1. Una al día durante un año
Este es un clásico. Y yo creo que el más complicado pues se puede hacer demasiado largo en el tiempo y mantener la motivación no siempre es fácil. Si eres de los que tiran la toalla a la mínima o se cansan pronto porque necesitan novedades, tal vez no sea tu mejor proyecto. Sí lo es si eres constante y te gustan los grandes desafíos. Eso sí, aunque requiere constancia, es un ejercicio brutal, todos los días tienes que ejercitar el «músculo» creativo. ¿Tienes tiempo? ¡Pues adelante!
2. Una a la semana durante un año
Este es algo más suave y ligero que el anterior. También es largo en el tiempo y requiere constancia pero tienes toda una semana para realizar tu foto. Es más relajado pero también ejercita la creatividad y te mantiene activo. Puedes ponerte un día a la semana para no dejarte llevar, aunque tengas luego margen.
3. Fotografiar el mismo paisaje a lo largo de las diferentes horas del día
Un excelente ejercicio para aprender a entender la luz, a comprobar sus diferencias, observar sus distintos matices y ver cómo influye sobre un escenario. Un proyecto interesante y un gran ejercicio práctico. Mi consejo es que busques un escenario bonito y que en algún momento el sol salga o se ponga en un punto del encuadre. Haz una marca en el lugar exacto en el que colocas el trípode, fíjate bien (y señala) la altura a la que lo pones y anota la distancia focal. Así el paisaje será exactamente el mismo, sólo cambiará la luz. Te sorprenderás de lo que puede lograr ese «sólo».
4. Mismo paisaje en distintas estaciones
Este es un proyecto que puede quedar precioso. También te servirá para observar la luz, pues no sólo cambia a lo largo del día, sino también entre las distintas estaciones. Incluir un árbol en el encuadre o hacerlo protagonista puede ser una buena idea, pues en ellos se reflejan perfectamente las estaciones, con sus caídas de hoja, los frutos, etcétera. Puedes ver un ejemplo aquí o aquí. En este último no se ha disparado exactamente desde el mismo lugar, ¿ves la importancia de marcar el lugar desde donde disparas? 😉
5. Recrear cuadros de tu pintor favorito
Puede ser algo complejo (según cuál sea tu pintor favorito) que si lo trabajas bien y le pones mucha pasión te traerá grandes satisfacciones. Puedes ver como ejemplo el trabajo de Desiree Dolron que inspira sus fotografías en pintores flamencos del s. XVII. Ella juega fundamentalmente con la iluminación y el retoque.
Otra opción es realizar un remake de clásicos de la pintura, como hizo, por ejemplo, Annie Leibovitz para Vogue.
Y quien dice pinturas también dice películas, canciones o novelas. ¿Qué es lo que más te inspira además de la fotografía? Pues eso, eso es lo que puedes perseguir, aunar dos de tus pasiones 😉
6. Reinterpretar (no copiar) a tu fotógrafo favorito
Seguro que tienes algún (o algunos) fotógrafo favorito, alguien a quien sigues especialmente, que te inspira de verdad. Pues la idea es reinterpretar su trabajo, que no es lo mismo que copiar. Me explico. Analiza sus fotografías, qué es lo que te gusta de ellas, lo que más te atrae, las líneas, la luz, el mensaje… Sea lo que sea lo que te inspire, cuando lo tengas claro, intenta hacer tus propias fotos trabajando ese aspecto que tanto te atrae. Serán tus fotos, con tu sello pero con la esencia que te gusta de ese autor.
7. Retratar a todos los miembros de tu familia
Aunque realizar un retrato puede parecer fácil, no lo es en realidad. Aquí lo fácil es que al ser tu familia juegas con dos ventajas de partida, la cercanía física (si vives lejos de ellos seguro que en algún momento los ves y si no te centras en los que tienes más cerca) y que los conoces. Un retrato de verdad, uno que atrapa de inmediato la atención del público es aquel que capta más allá del rostro. Cuéntale a tu público cómo es tu familia sólo con imágenes.
8. Meteorología
Otro proyecto que puede ser interesante es realizar una serie meteorológica, es decir, fotografiar los distintos fenómenos meterológicos: lluvia, viento, tormenta, niebla, nubes, tornado, etcétera. En este artículo puedes contemplar distintas fotografías realizadas en diferentes momentos meteorológicos, para que veas el encanto de cada uno de ellos. Eso sí, te recomiendo que protejas tu equipo (no que lo escondas 😉 ).
9. Fotografiar la luna durante varios meses en distintos escenarios
Para los lunáticos, románticos o nocturnos (o todo junto) traigo esta idea. Se trata de capturar la luna desde distintos lugares. La luna, sea llena o en cuarto creciente, sola en una imagen no tiene tanto encanto como si la encuadras en un lugar interesante, de hecho puede quedar muy aburrida, como ejercicio está bien, pero si quieres algo más, no la dejes sola ;).
Busca distintos escenarios y deja que la abracen. Cada mes un escenario distinto, los meses los decides tú, seis, doce, veinticuatro… 😉 Aquí tienes 13 consejos para fotografiar la luna, si te atrae este proyecto ¡no te los pierdas!
10. Fotografiar distintos deportes
Si eres amante de los deportes puede que este sea tu proyecto. Selecciona una serie de deportes, por ejemplo, de riesgo, o de pelota, o de gimnasia. Procura que sean similares para que el proyecto tenga una mayor coherencia y céntrate en un aspecto del deporte, que puede ser el sacrificio, el compañerismo, la superación o lo que más te interese o te atraiga del deporte en general o de esos en particular.
11. Retratar las mascotas y sus dueños
Tal vez lo tuyo no sea el deporte y sin embargo te pirren los animales. Pues aquí tienes otra idea, pide a todos tus familiares y amigos que se presten a retratarse con sus mascotas. Tal vez puedas demostrar eso de que toda mascota acaba pareciéndose a su dueño, ¿o era al revés? 😉
12. Antes y después
¿Te gusta mucho tu ciudad? ¿Sabes cómo ha cambiado realmente en los últimos cincuenta o cien años? Busca fotografías antiguas de tu ciudad y recrea el mismo ángulo para reflejar el paso del tiempo. Puedes jugar a incluir la imagen antigua dentro del encuadre y hacer una perspectiva forzada o simplemente recrear lo más exacto posible el ángulo de disparo y mostrar tu imagen junto a la antigua.
13. Autorretratarte una vez a la semana durante un año
¿Alguna vez te has retratado más allá del disparo-selfie-alargando-la-mano-con-tu-móvil? Pues si te gusta de verdad la fotografía deberías probarlo. El autorretrato es un gran ejercicio y tú siempre te tienes a mano. Si tienes un trípode (o lo puedes conseguir), tal vez te apetezca probar este reto. Así también puedes ir viendo cómo cambias durante un año, cómo tu estado de ánimo se puede ver reflejado en tu mirada o tu expresión. Será un ejercicio práctico y probablemente emocional 😉
Puedes elegir siempre el mismo encuadre o puedes encontrar distintas maneras y lugares donde retratarte. Según lo que busques con tu proyecto y lo que te apetezca jugar o crear.
Y si no tienes trípode y quieres jugar con los reflejos también es otra posibilidad.
Creo que para comenzar ya tienes unas cuantas ideas. O igual alguna de estas trece te ha sugerido otra diferente que te atrae más 😉
¿Te apetece contarnos cuál será tu próximo proyecto? ¿Te vas a animar con alguno de estos? ¡Queremos saberlo! Y si te ha parecido útil esta lectura, no dudes en compartirla. Dejemos que las musas vuelen hasta el mayor número de lectores posible 😉 Gracias por acompañarme hasta aquí.