Cualquiera que me conozca sólo un poco, sabe que tengo debilidad por el blanco y negro, así que supongo que era lógico que fuera yo la que intentara desgranar en 100 consejos exprés los secretos y misterios de la fotografía en blanco y negro, como hemos hecho en estas últimas semanas con 100 consejos exprés para fotografiar paisajes, 100 consejos para fotografiar bebés y niños y 100 Consejos Exprés Para Lograr (Tus Mejores) Retratos. ¿Te apetece conocerlos? Sigue leyendo entonces ;-). Pero antes, si quieres profundizar más en la fotografía en blanco y negro, no dejes de pasarte por nuestra mega guía donde encontrarás toda la información ampliada con más consejos y trucos.
- Aprende a pensar en blanco y negro.
- Olvida el color y céntrate en las luces y sombras,
- en la forma,
- en la composición…
- y sobre todo en la emoción, el blanco y negro es pura emoción.
- Piensa antes de disparar, ¿es esta escena una buena candidata como fotografía de blanco y negro?
- Si no lo consigues configura tu cámara en monocromo para ver cómo quedará la imagen.
- Pero asegúrate que la imagen definitiva sea en RAW,
- o en su defecto en color, así conservarás muchísima más información y calidad para retocar la imagen a tu gusto y conseguir tus propios ajustes.
- Busca inspiración en blanco y negro y empápate de imágenes en blanco y negro.
- Aprende a traducir el color en escala de grises, te ayudará a pre visualizar la imagen.
- Menos es más. Simplifica tus encuadres, te ayudará a trabajar la composición y a centrar el interés.
- Trabaja las líneas.
- Líneas diagonales: son líneas con mucha tensión y fuerza visual y crean interesantísimas perspectivas, rompen por completo los esquemas de tu mirada y, consecuentemente, las hace resaltar más que al resto.
- Líneas horizontales: solemos asociar las líneas horizontales a tranquilidad, paz y quietud. Puedes usarlas como elemento formal en sí mismo para dividir u organizar tu imagen a partir de ellas.
- Líneas curvas: son las que más se asocian al movimiento, son fluidas, suaves, sensuales y elegantes, y te permiten ‘pasear’ la mirada lentamente por el encuadre.
- Punto de fuga: es el lugar en el que convergen dos o más líneas paralelas (reales o imaginarias) hacia el infinito en una imagen. Los puntos de fuga aportan sensación de profundidad y tridimensionalidad a la imagen.
- Recuerda la regla de los impares (la magia del número 3) que atrae el interés de forma natural.
- Rompe las reglas de composición cuando sea necesario 😉
- Trabaja y conoce la luz.
- Las sombras dan mucho juego en blanco y negro.
- Igual que los contraluces.
- Juega con el ritmo visual a través de la repetición de patrones.
- Pero no te olvides de romperlo de vez en cuando para aumentar el interés de la imagen.
- Fotografía a cualquier hora del día y con cualquier luz, ya que cada momento aporta sensaciones y efectos diferentes.
- Durante las horas centrales del día tendrás imágenes de alto contraste.
- Durante amaneceres y atardeceres, la luz será más suave y difusa y tendrás menos contraste.
- Sea como sea, recuerda que el contraste es clave en blanco y negro, ya que nos permite destacar elementos y centrar el interés.
- Experimenta técnicas como la fotografía en clave alta.
- Y por supuesto también con la clave baja.
- Trabaja la abstracción de la forma.
- Las texturas son un elemento compositivo más que en monocromo cobra especial importancia al no tener colores con los que trabajar.
- Prueba con piedras, maderas (troncos, puertas…), o hierro.
- Recuerda que la luz lateral es la que realza las texturas.
- Añade un elemento humano para aumentar el interés.
- Activa el histograma de tu cámara para comprobar las luces en los extremos de la gráfica y asegurarte que no tienes zonas quemadas o subexpuestas.
- Recuerda que la parte izquierda corresponde a las sombras y la parte derecha a las luces.
- En blanco y negro es más difícil recuperar las sombras que las luces, no subexpongas.
- Siempre que existan en la escena original, procura que tu imagen tenga blanco puro y negro puro, así como tonos intermedios de gris, asegurarás una buena variedad tonal.
- Los fenómenos meteorológicos son una oportunidad única para la fotografía en blanco y negro por la emoción que transmiten y por la originalidad de imágenes que puedes conseguir.
- La niebla es muy sugerente en blanco y negro. La luz es dispersa, se reduce el contraste y evoca misterio.
- La lluvia ofrece también multitud de oportunidades: gotas, charcos, paraguas…
- Los días nublados son mucho más fotogénicos en blanco y negro que en color, no los desaproveches 😉
- Los paisajes pueden ser grandes protagonistas del blanco y negro.
- Aprovecha los marcos naturales en tus composiciones.
- Juega con la larga exposición en blanco y negro…
- Con luces, agua (efecto sedoso del agua), estrellas e incluso nubes.
- Presta atención a los detalles que hay a tu alrededor.
- Busca temas que den buenos resultados en monocromo:
- lo cotidiano,
- la infancia,
- la vejez,
- lo documental,
- streetphotography,
- los retratos,
- la arquitectura y sus líneas.
- Practica con la macrofotografía.
- Y si el presupuesto no te da, dale la vuelta al objetivo ;-).
- Cuida el centro de interés, asegúrate de que el ojo no se pierde por el encuadre.
- Acércate más y llena el encuadre (fill the frame).
- Aplica la regla de los tercios.
- Aprovecha el espacio negativo en blanco y negro: algo de inspiración aquí.
- Busca reflejos, dan mucho juego:
- reflejos en charcos en el suelo, en cristales, en espejos…
- Los cielos, con nubes mucho mejor, son mucho más interesantes.
- Mantén una ISO baja, en blanco y negro, el ruido es más evidente que en color.
- O, si lo prefieres, aumenta la ISO y juega con el ruido.
- Añade movimiento a la escena.
- Cuida el fondo, recuerda que el color no es un elemento decisivo, pero sí lo que aparece en él, las texturas, etcétera.
- Aprende a utilizar los filtros de color,
- Filtro rojo: su opuesto es el azul cian. Por lo que aclara el rojo y oscurece el azul (muy útil para los cielos en Blanco y Negro).
- Filtro amarillo: absorbe la luz ultravioleta y la azul. Oscurecen, al igual que el rojo, ciertos tonos de azul, y son útiles para aclarar la piel en retratos, puesto que la piel tiene un elevado grado de amarillo.
- Filtro naranja: elimina la luz ultravioleta y la azul. Se utiliza principalmente para oscurecer las zonas verdes de la imagen (follaje).
- Filtro verde: oscurece el rojo y ciertos tonos de azul y aclara el verde y ciertas tonalidades de amarillo, útil para destacar los diferentes verdes de, por ejemplo, un paisaje.
- Un polarizador te ayudará a eliminar reflejos y oscurecer el cielo. Son muy útiles para paisajes.
- Juega con la geometría; todo aquello que es formal es un buen candidato de la fotografía monocroma.
- El Bokeh no es algo exclusivo del color, practícalo en blanco y negro también.
- Practica la fotografía de humo.
- No olvides tampoco la doble exposición.
- La escala para transmitir el tamaño de los elementos es otro recurso que puedes utilizar en tus imágenes en monocromo.
- Busca puntos de vista diferentes y originales.
- Trabaja la profundidad a través los diferentes planos de la imagen.
- Si tienes en cuenta la emoción ligada a las imágenes en blanco y negro, podrás utilizarla en tu discurso.
- Como la atemporalidad, la elegancia, el romanticismo o la nostalgia, entre otras.
- Prueba el viñeteado (oscurecer los márgenes), ayuda a centrar la atención en el centro de la imagen.
- Fotografía objetos cotidianos, monta un mini estudio en casa, juega con luces caseras, con reflejos, sombras…
- Sé original, busca encuadres diferentes, varía el punto de vista, juega con la perspectiva, la profundidad de campo o las imágenes abstractas.
- Dedícale una temporada de tu vida, es decir, no te limites a escoger delante del ordenador alguna imagen para transformar a blanco y negro. Proponte un tiempo (1 mes) donde toda tu vida fotográfica se limite al blanco y negro.
- La inmersión y la práctica son la única forma de aprender.
- Así que trabaja todas las disciplinas y temas que se te ocurran…
- Porque en el fondo, todo es susceptible de ser fotografiado en blanco y negro.
- Busca un tema que te interese y haz una serie fotográfica íntegra en blanco y negro (flores, ventanas, documental, bancos, palomas, niños, ancianos… lo que se te ocurra, todo vale).
- Aprende a editar, es básico para acabar de expresar tu narrativa.
- En Lightroom:
- a través de la desaturación, de la desaturación color por color, o de la conversión automática a blanco y negro. Toda la información aquí.
- En Photoshop:
- a través del mezclador de canales, de la desaturación, del tono y la saturación, de la escala de grises, del modo blanco y negro, del mezclador de canales, o del mapa de degradado. Toda la información aquí.
- Comparte tu trabajo en alguna red social o web, no lo guardes sólo para ti. Aprenderás mucho de los demás y los demás de ti ;-).
- Encuentra tu estilo, inspírate pero sin copiar.
- Y sobre todo, disfruta, disfruta y disfruta, que para pasarlo mal ya hay otras cosas ;-).
¡Bfff ya está! ¿Qué te han parecido? ¿Qué te parece si los pones en práctica ya mismo y nos regalas algunas cuantas imágenes de tu creación participando, por ejemplo, en la inspiración? 🙂 Tú le das sentido a todo nuestro esfuerzo, así que gracias por leer hasta aquí, por compartirlo si te parece interesante y, sobre todo, por ponerlo en práctica. Un saludo y hasta la próxima.