Cuando después de un largo y oscuro invierno del que parece que nunca vas a salir, empiezas poco a poco a vislumbrar unos minutos más de luz al día, una pequeña flor pionera que se abre en las aún frías mañanas, cuando los alérgicos preparan sus cajas de pañuelos y sus antihistamínicos para combatir el polen, cuando a media mañana de repente descubres que te mueres de calor, que no puedes vivir sin tus gafas de sol, que tomarte el almuerzo en una terraza es lo que más te apetece en este mundo… Es que huele a primavera. Sin darnos cuenta, ya la tenemos aquí, respiras aliviado ante una de las estaciones más agradables (aunque para gustos, ya se sabe) y fotogénicamente más completas del año.

Hay muchas formas de sacarle jugo a la primavera. Aquí tienes 20 ejemplos de cómo hacerlo, aunque yo voy a intentar ampliarlo con unos cuantos más, que no se diga 😉

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La primavera nos depara imágenes fabulosas 🙂

1. El cielo como protagonista

Las posibilidades que nos ofrece el cielo especialmente en primavera son muchas, por lo que muchas veces podrás hacerlo protagonista único de tus imágenes por la belleza y espectacularidad del mismo. Se te presentarán múltiples escenarios:

  • Cielos despejados de un azul intenso
  • Cielos de un azul intenso decorados con frondosas nubes de formas espectaculares y de un blanco radiante
  • Cielos de tormenta, de oscuras nubes amenazadoras y de luces imposibles sobre el paisaje. (Ojo con las tormentas y los paisajes por el bosque)
  • Cielos encapotados o nubosos que tiñen las imágenes de un tono grisáceo-azulado a menudo muy interesante, ya que puedes usarlo por ejemplo para contrastar colores vivos con la monotonía cromática del cielo gris.

Recuerda leyes como las del horizonte a la hora de planificar tus composiciones con el cielo como protagonista; Si quieres que éste realmente lo sea, deberás otorgarle aproximadamente 2/3 del encuadre al cielo y 1/3 al suelo.

La regla de los tercios también puede ayudarte a colocar los elementos de forma que estos adquieran más interés y protagonismo.

Aquí te dejo un par de artículos sobre composición que te ayudarán a estructurar tus imágenes:

  1. 9 Consejos y trucos para mejorar tu composición fotográfica.
  2. 11 Errores típicos de composición en fotografía de paisaje.

2. La lluvia como protagonista

Nos guste o no, la lluvia es una constante en primavera, por lo que la mayoría de veces no tenemos más remedio que unirnos al “enemigo” y sacarle provecho al mal tiempo, ya que de lo contrario, perderíamos numerosas ocasiones de obtener buenas imágenes. Aquí te dejo unas cuantas ideas que puedes poner en práctica en días de lluvia.

  • A través de la ventana: No hace falta ni que salgas de casa, sólo hay que estar atento a las maravillosas escenas que unas gotas de lluvia deslizándose por la ventana puede depararnos.
  • Los reflejos en el pavimento: Luces, sobras, edificios, elementos naturales o artificiales, todo cabe en un reflejo 🙂
  • Gotas en la naturaleza
  • El contraste del gris de la escena y los colores chillones de un paraguas o unas botas de agua.
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El agua de lluvia es una constante en primavera 

 3. Juega a desenfocar

Si siempre quisiste pintar cuadros impresionistas, puedes empezar a hacerlo en primavera. Sólo necesitas colores sugerentes, un diafragma bien abierto y luz. No todo es enfoque o nitidez. Deja volar tu imaginación.

4. Paisajes irreales

Los fotógrafos de paisajes acaban en muchas ocasiones obsesionados con la fotografía perfecta, con la mejor profundidad de campo, la mayor nitidez, el mejor encuadre… En ocasiones consiguen verdaderas maravillas, pero en ocasiones, tanta perfección parece que nos lleva a ver todas las imágenes, aunque perfectamente realizadas, parecidas.

Busca en la luz, en los diferentes encuadres, en diferentes condiciones climatológicas y horas del día.

  • La niebla: La forma en la que difumina la luz, suaviza los colores y nos transporta a un mundo de misterio, es única para transmitir irrealidad en una imagen.

En tu mano está hacer que queramos descubrir en tus imágenes pequeños seres perdidos entre esas luces sugerentes que se cuelan en medio de los troncos de un bosque mágico.

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Niebla y misterio

 5. Fotografía infrarroja 

Puesto que a este tipo de fotografía le funciona muy bien el contraste de un cielo azul con una frondosa vegetación verde, es probable que en primavera encuentres grandes escenarios para practicar este tipo de imagen.

Para ello necesitarás un trípode, una cámara réflex que te permita enfocar y trabajar en manual, un disparador remoto, y un filtro infrarrojo.

Ah, y por supuesto, echarle un vistazo a este artículo donde explica cómo obtener la imagen infrarroja paso a paso 😉 .

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Imagen tomada a través de un filtro infrarrojo

6. Fotografía macro

Espero que te hayas pasado el invierno practicando entre las cálidas paredes de tu casa, porque ahora ha llegado el momento de demostrar lo que vales allí fuera 😉 . Si te gusta la macro fotografía, la primavera es la estación del año que te lo pone más fácil y te lo hace más agradable. Ni debes desentumecer tus dedos congelados al final del día, ni hacer frente a insolaciones agudas ;-). En primavera encontrarás una potencial fotografía macro en cada esquina: flores, animalillos en actividad frenética, gotas de agua… Todos los grandes protagonistas de la fotografía macro a un palmo de tu objetivo.

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Practica algo de fotografía macro, la primavera no te decepcionará 🙂

7. Juega con luces “prohibidas” 

¿Eres de los o las que temen a los flares y siempre lleva consigo el parasol allá dónde va, llueva, nieve o haga un sol radiante? Bien hecho, aunque por una vez, prueba a olvidarte de él y juega con los efectos que una luz primaveral que se cuela por tu objetivo, puede aportarte en tus imágenes primaverales. Muchas veces la calidez de estos flares, pueden provocar que tu “imperfecta” imagen se convierta en algo mucho más interesante que aquellas que rozan la perfección. Recuerda que una imagen no sólo habla de técnica, sino que también debería hacerlo de sentimiento.

8. Deshielo y nacimiento

O la primavera y aquellos símbolos que la acompañan:

  • La nieve empezando a derretirse en forma de lentas pero implacables gotas de agua.
  • Un brote verde que asoma tímidamente entre unas hojas secas caídas en invierno.
  • Un nacimiento, un adulto alimentando a sus crías, unos polluelos persiguiendo a su madre por un río… Todo lo que te recuerde que en primavera todo nace o revive.

9. Retratos

En primavera parece que todo lo tienes de cara para conseguir increíbles retratos.

  • La intensidad o dureza de la luz te aporta colores y tonos más vivos que en invierno, pero no tan intensos como en verano, donde controlar la luz es todo un reto
  • Amanece más tarde, por lo que para aprovechar las mejores horas de luz no tienes que levantarte a horas tan intempestivas (ni tú ni tu modelo)
  • Los fondos son un regalo de la naturaleza que ningún estudio conseguirá igualar.
  • Apetece más salir a pasear que en invierno 😉 y la temperatura te permite estar más tiempo en el exterior de forma agradable, por lo que puedes hacer tus sesiones más largas e inspiradoras.
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Aprovecha para hacer retratos originales

 10. Time lapse

¿Qué te parecería poseer en forma de imágenes algo tan fascinante como el nacimiento de una flor? Quizá no te sea sencillo realizar este tipo de imágenes en el exterior (colocar la cámara exactamente en el mismo lugar, con la misma luz, etcétera) pero puedes hacerlo en cualquier rincón de tu casa. Sólo necesitas una planta con alguna florecilla a punto de nacer, un trípode, entusiasmo y paciencia 😉

Ah, y echarle un vistazo a este artículo.

11. Doble exposición

No me cansaré de proponer la doble exposición por, como mínimo, tres motivos:

  1. Es muy fácil de utilizar
  2. Los resultados son asombrosos
  3. Dispara la imaginación y la inspiración

Y uno extra para la primavera: Los fondos que puedes utilizar como “segunda” imagen o “imagen de fondo” son infinitos y muy sugerentes para combinar con tu “primera” imagen.

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Doble exposición con un toque primaveral

12. Movimiento

Olvídate de imágenes estáticas, busca el movimiento del agua, su efecto sedoso o el vaivén de unas flores mecidas por el viento. El movimiento puede fotografiarse, igual que el viento o la luz.

  • Practica con la larga exposición
  • Zooming en plena naturaleza. ¿Por qué no? Puedes conseguir efectos muy sugerentes sin necesidad de centrarlo en una figura humana.

13. Monta tus propias composiciones primaverales.

Una forma de que nada te detenga es aprovechar todo aquello que te rodea. La primavera está en todo, incluso en lo que comemos o en lo que vemos a través de la ventana.

Una tela de picnic, una cesta de mimbre, unas cuantas frutas de temporada, una buena luz y practicar con la composición puede ser una forma tan buena como cualquier otra de expresar la primavera 🙂 ( o un bonito jarrón lleno de flores, o una abeja zumbando en las flores de tu terraza).

14. A la caza de colores impresionantes

Hay pocas oportunidades al año en la que la naturaleza regale tanto color a nuestros -ya aburridos del gris invierno- ojos.

Recuerda buscar colores complementarios que te ayuden a contrastarlos entre ellos dándoles mas fuerza. Una margarita contra un cielo azul, o una mariquita encima de una hoja verde 😉

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Fíjate en los colores que te rodean

15. Un bokeh original

La grandeza de aprender técnicas nuevas es que estas puedes aplicarlas en los entornos más diversos. ¿Has pensado en hacer un bokeh de gotas de lluvia? ¿O de gotas de rocío a la luz anaranjada o rosada de un atardecer?

Si quieres imágenes diferentes, muchas veces tienes que partir precisamente de aquello que es inusual, que está fuera de lugar. Un punto de vista atrevido, un encuadre rompedor, una imagen fuera de foco, unas siluetas sugerentes a lo lejos. La clave está, como siempre, en la práctica, que es la única forma de encontrarte a ti mismo como fotógrafo, de saber el momento en el que romper una regla, seguirla, atreverte, o ceñirte a lo establecido.

En primavera tendrás millones de oportunidades para practicar este arte y aplicar todas las técnicas que a buen seguro, si sigues este blog, has aprendido ya. Así que prepárate para una de las más maravillosas épocas del año, desentumece los músculos, ponte en modo “deshielo on” y sal a pasear cámara en mano, porque las oportunidades que te esperan son infinitas.

Y ya sabes, si te ha gustado, te ha parecido útil, y crees que alguien más puede estar interesado en leerlo, por favor, compártelo en Google+, Facebook y/o Twitter. Muchas gracias 🙂

Fotografía de Paisajes

9 Respuestas

  1. Laurent

    De todos los consejos que das, creo que los más fácilmente aplicables son los dos primeros. Con el cambio de hora es más fácil aprovechar las horas de luz para captar cielos espectaculares (sobre todo al atardecer). Y la lluvia de primera, tan traicionera ella, también hay que saber sacarle partido.

    Y por supuesto, para el que le guste, no hay que olvidarse de las procesiones de Semana Santa 😉

    Responder
  2. Cristina

    Muy buenos consejos Alexa, no tenía ni idea de la fotografía de infrarrojos y queda espectacular. Iaio, quería hacerte una pregunta: mi cámara tiene nueve puntos de enfoque y cuando hago un retrato a una persona suelo situarlo en los ojos, pero la semana pasada le hice fotos a mis vecinos y su nena y no sabia donde ponerlo para que todos salieran enfocados o si usar el punto central. Disparé con una apertura de 8 la mayoría. ¿Donde pongo el punto de enfoque? ¿Uso el punto central? ¿Y si abriera a 1.8 porque están en línea, donde pongo el punto? Muchas gracias por adelantado.

    Responder
    • Iaio Atamian

      Cristina, lo que debes de entender es que la profundidad de campo es un rango y, cuanto más grande sea la apertura que utilices, dicho rango o intervalo (limite de enfoque cercano o inferior y limite de enfoque lejano o superior) se reducirá. Además, la profundidad de campo depende no solo de la apertura del diafragma, sino también de la distancia focal que utilices y de la distancia a la cual se encuentre tu sujeto del plano focal (del diafragma por así decirlo).

      Entonces, donde coloques el punto de enfoque sobre tus sujetos será indistinto si estás lo suficientemente alejada y utilizando una apertura de diafragma lo suficientemente pequeña como para tener un rango focal amplio de modo de que tus protagonistas salgan en foco. Lo importante es que aprendas a calcular la profundidad de campo de ante mano, de modo de asegurarte que tus sujetos salgan en foco ¿Cómo? con una calculadora claro :).

      Aquí te dejo una herramienta que yo utilizo mucho para calcular las distancias focales y que ayudará a dominar la profundidad de campo: https://goo.gl/JaUkMw. Es una calculadora de profundidad de campo!

      Saludos!

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  3. Carmen Leiva

    ¡Muy buen post! Dan muy buenos consejos y muy buenas ideas para la primavera, sacare fotografías de cada uno de los consejos a ver que tal me sale.

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  4. Emilio Cabiaglia

    Estimado Mario, yo ni bien vi que podía suscribirme como interesado VIP lo hice inmediatamente pero en ese momento se me solicito solamente mi dirección de mail y mi nombre, entré y fui leyendo todos tus consejos sobre cámaras,objetivos, etc. Luego comencé a leer los consejos más puntuales que eran muchísimos, lamentablemente por atender un llamado telefónico, al levantarme me apoyé sobre el teclado y no se que toqué y me sacó de tu pagina. Luego al tratar de ingresar nuevamente se me pidió un password, que yo no tenía, pues al suscribirme no se me pidió ninguna, entonces solicité una como si la hubiera olvidado, tampoco dio resultado, agregué una, no se si sirvió pero ahora pude entrar, pero de todos tus consejos solamente me aparecen unos 10 o 12 de los más básicos y no toda al batería que había visto, por lo tanto te solicito si fueras tan gentil de revisar mi inscripción original para solucionar este problema y poder acceder como lo hice anteriormente.
    No quiero cerrar sin antes hacerte llegar mis mayores felicitaciones por tu gran página que realmente disfruté pero que como te digo no pude leer todo su contenido.
    Desde ya muchas gracias.

    Emilio Cabiaglia

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    • Emilio Cabiaglia

      No entiendo que me querés decir con que mi comentario está pendiente de moderación. Si hay algo que te molestó te pido mil discupas, no fue mi inteción molestar a nadie y menos aún que interpretara erroneamente mis expresiones.

      Responder
    • Iaio Atamian

      Emilio, el Blog no solicita usuario y contraseña de ningún tipo para acceder como “lector vip” ya que todo el material exclusivo se envía a través del correo electrónico. Supongo que entre toda la confusión debes haberte registrado en WordPress que es un sitio de blogs compatible con el Blog del Fotógrafo. Quédate tranquilo que no deberías de tener ningún problema y con cerrar y volver a abrir el navegador o cerrar tu sesión en WordPress debería regularizarse tu situación.

      Respecto al “pendiente de moderación”, todos los comentarios quedan en ese estado hasta que puedo revisarlos para verificar que no sean spam (créeme que hay muchísimo todos los días) y que se entorpezca la experiencia del resto de los colegas. Te mando un saludo enorme!

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